Fecha de estreno de MADS, el thriller de terror ganador en el FESTIVAL ISLA CALAVERA

Redacción
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Fecha de estreno de MADS, el thriller de terror ganador en el FESTIVAL ISLA CALAVERA

Mads, la nueva película escrita y dirigida por David Moreau (Ellos), se estrenará en cines el 6 de junio. El film se presentó en la Sección Oficial a Competición del Festival de Sitges, donde tuvo su première europea, así como en la Semana de Terror de Donostia, el Fancine de Málaga, Terrormolins, el Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera (donde ganó los premios a Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guion y Mejor Actriz para Laurie Pavy) y el Fant de Bilbao.

Rodado en un único plano secuencia, Mads es un thriller de terror protagonizado por Milton Riche (Alter Ego), Laurie Pavy y Lucille Guillaume (Alias, Heartbeast).

Sinopsis de MADS

Tras probar una nueva droga, Romain sale de fiesta. De camino, recoge a una mujer herida de un lado de la carretera, la cual, al subir al coche, es presa del pánico y se golpea la cabeza hasta morir. Así comienza una noche de pesadilla durante la que Romain será incapaz de distinguir qué es real y qué son los efectos de un fármaco tan misterioso como potente.

Póster de Mads, de David Moreau. (c) A CONTRACORRIENTE FILMS
Póster de Mads, de David Moreau. (c) A CONTRACORRIENTE FILMS

CRÍTICA | THUNDERBOLTS*. Segunda división con aspiraciones de ascenso

Manuel Díaz Noda
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CRÍTICA | THUNDERBOLTS*. Segunda división con aspiraciones de ascenso

El Universo Cinematográfico Marvel arrancó en 2008 con Iron Man. A partir de ahí se fue construyendo toda una franquicia presentando a los principales héroes de la editorial hasta llegar a Los Vengadores en 2012. A lo largo de las diferentes fases, muchos son los personajes que se han ido incorporando, tanto en primera fila, como generando un catálogo de secundarios a espera de encontrar su momento de gloria. Tal y como sucedió con Guardianes de la Galaxia, Thunderbolts* no se fija en los superhéroes más populares, sino que recurre a personajes de segunda división dentro de la franquicia. De esos que no van a tener película con nombre propio (bueno, al menos el Soldado de Invierno sí encabezó título con el Capitán América y luego tuvo serie coprotagonizada con El Halcón). Teniendo en cuenta la deriva de las últimas películas y series del UCM, ¿logrará esta película devolver la fe a los espectadores?

¿HÉROES O ANTIHÉROES?

La asociación con Guardianes de la Galaxia no es baladí. Igual que en la película de James Gunn, aquí la menor popularidad de los personajes, lejos de un hándicap, se vuelve virtud de la mano del humor. Thunderbolts* no es una película de superhéroes, sino de perdedores, con una mirada irónica y que utiliza en favor propio la falta de expectativas del público. Si llevar a la pantalla unos personajes icónicos como Los 4 Fantásticos siempre es un riesgo (hasta ahora con resultados fallidos en cada uno de los intentos), porque el valor de los personajes dentro de la continuidad marvelita es estratosférico (cósmico podríamos decir); el devenir de personajes como Yelena Belova, Bucky Barnes, Guardián Rojo, Ghost, Taskmaster o John Walker no hiere sensibilidades. El tono más caricaturesco y paródico tampoco resulta ofensivo, ni insultante para los fans, ya que hace a los personajes conscientes de su posición en el ranking fandom de Marvel (más allá, de nuevo, que Sebastian Stan haya elevado la popularidad a nivel general de Bucky con su interpretación del personaje).

La nueva Viuda Negra, y por asociación el Guardián Rojo, pueden tener un poco más de peso, pero nombres como Ghost o Taskmaster habían tenido escasa relevancia a nivel cinematográfico (basta con ver el tratamiento de Taskmaster en esta película para ser conscientes del escaso interés que tiene el personaje para Marvel Studios). Es precisamente esta falta de pretensiones lo que permite que el baremo lo pongamos a otro nivel. Por otro lado, dentro de esa alternancia de películas y series en que se ha convertido el UCM, a nivel de producción, personajes, historia y puesta en escena, “Thunderbolts*” se posiciona más cerca de la ficción Disney+, que de eventos cinematográficos tipo Avengers. Infinity War.

EL VACÍO

Lo que llama la atención es que, bajo su envoltorio de cine de superhéroes, la película busca otros derroteros argumentales, convirtiéndose en una metáfora de la soledad y la depresión como amenazas de la salud mental en nuestra sociedad. El sentirse rechazados, abandonados, sin un objetivo claro, prescindibles marca la psicología de los personajes y su relación con el mundo, así como el tono agridulce de la película a medida que avanza. Esto no es nuevo en el comic de superhéroes, que ya ha tenido etapas oscuras donde la personalidad atormentada de los héroes marcaba un tipo de historias de corte más abstracto y psicológico.

Desgraciadamente, los guionistas Eric Pearson y Joanna Calo no son Warren Ellis, Jim Starlin o Chris Claremont, mucho menos Grant Morrison, Alan Moore o Neil Gaiman, más habituados a desenvolverse en terrenos complejos e introspectivos. Tampoco era la intención de Marvel Studios. Thunderbolts* quiere ser ligera y divertida, gamberra e irreverente, espectacular y rocambolesca, inteligente y profunda, pero sin cargar demasiado las tintas en ninguno de estos conceptos, quedándose en una tierra de nadie.

LOS PRESCINDIBLES

Esa falta de personalidad es un factor común en la película. Lejos quedan aquellos tiempos en los que se buscaba cineastas con cierta creatividad para las películas Marvel. Ahora ese puesto está cubierto por realizadores discretos, forjados en el terreno de la televisión, pero que les falta empaque para llevar visualmente la película a un puesto de verdadero evento cinematográfico.

Jake Schreier se dio a conocer en 2012 con una cinta estimable y discreta llamada Un Amigo para Frank. Tras adaptar el drama juvenil Ciudades de Papel en 2015, su carrera ha estado forjada en series de televisión de las que no tenía control creativo. Lo mismo que sucede con Marvel. Eso, sumado a ese guion a medio gas que comentábamos, da como resultado una película que no consigue hacer despegar sus ideas más brillantes (que las tiene).

Con este panorama, el principal aval de la película reside en su reparto. Florence Pugh, Sebastian Stan, David Harbour y Wyatt Russell hacen amplios esfuerzos por mantener la película a flote, dándole entidad a sus personajes y desplegando carisma. Lewis Pullman en su papel de Bob/ El Vigía consigue moldearse con un personaje que se mueve en un terreno delicado, entre lo ridículo y la amenaza. Más insípidos nos parecen otros personajes, como Ghost (Hannah John-Kamen) o una caricaturesca Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus).

MEDIOCRE ELOGIO DE LA MEDIOCRIDAD

Thunderbolts* es una película a la que le faltan aspiraciones y trascendencia, que funciona como pieza que ayuda a ensamblar un puzzle mayor, pero que carece de la personalidad suficiente como para tener entidad independiente. Resulta irónico que una película que intenta dar valor y protagonismo a personajes minusvalorados dentro del UCM, acabe resultando una película también insuficiente. La falta de pretensiones y el tono paródico consiguen disfrazar los defectos de virtud, pero la final del día, la película es un entretenimiento insustancial por el que deambulan algunas buenas ideas mal ejecutadas y un conjunto de personajes con posibilidades, pero poco aprovechados. Esperemos que en futuras entregas caigan en mejores manos.

THE CONJURING: LAST RITES. El último expediente de los Warren

Vanesa Bocanegra
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THE CONJURING: LAST RITES. El último expediente de los Warren

El 19 de julio de 2013 se estrenaba en cines españoles con gran expectación la cinta de terror sobrenatural Expediente Warren: The Conjuring, tras su première como película de clausura de la primera edición del desaparecido Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, Nocturna.

Basada en hechos reales, presentaba la escalofriante historia del matrimonio Ed y Lorraine Warren, renombrados investigadores de fenómenos paranormales, interpretados por Patrick Wilson (Insidious) y la nominada al Óscar Vera Farmiga (Up in the Air). Este primer capítulo, que se centraba en el caso de una familia aterrorizada por una presencia oscura, en una granja aislada, se convertiría en el inicio de una saga y sentaría las bases de un aterrador y taquillero universo cinematográfico. Tan solo 12 años más tarde, el fenómeno mundial creado por James Wan, ya cuenta con tres entregas de Expediente Warren (2013, 2016 y 2021), tres alrededor del caso de la famosa muñeca Annabelle (2014, 2017 y 2019) y dos sobre La Monja (2018 y 2023). Además, tiene una nueva entrega por llegar este mismo año.

EL ÚLTIMO RITO

Así, esta semana se desvelaban primeras imágenes y un tráiler de Expediente Warren 4: El último rito (The Conjuring: Last Rites), el regreso de la pareja de demonólogos para un capítulo final que promete descubrir por qué fue tan perturbador que está considerado el único caso que no pudieron resolver. Los hechos abordados tienen lugar en 1986, cinco años después de los sucesos recreados en Expediente Warren: Obligado por el demonio, y repite en la dirección Michael Chaves, quien también firmó la película La llorona (2019), fuera del canon pero vinculada a la franquicia.

La historia continúa con Ed y Lorraine, quienes se han retirado de la primera línea de la peligrosa lucha contra los demonios, pero siguen ofreciendo charlas en escuelas universitarias. Sin embargo, deciden regresar por última vez para ayudar a la familia formada por Jack y Janet Smurl, residentes en la calle Chase de West Pittston, en Pensilvania, junto a sus cuatro hijas. Tras investigar numerosos fenómenos paranormales que acontecían en la casa, los Warren declararon que la vivienda estaba ocupada por tres espíritus menores y un demonio.

Según la Sociedad de Nueva Inglaterra para la Investigación Psíquica (NESPR), organización fundada por los Warren y actualmente codirigida por su hija Judy y yerno Tony Spera, la actividad comenzó con objetos desaparecidos, olores y voces extrañas y «masas negras siniestras» que flotaban alrededor de la casa. Las «apariciones fantasmales» se intensificaron cuando supuestamente su perro fue lanzado contra una pared, Janet afirmó haber sido zarandeada por una «presencia invisible» y se produjeron abusos por parte de una entidad sobrenatural.

THE HAUNTED

Este mediático expediente fue recogido en el libro The Haunted (1986) escrito por el periodista especializado, nominado al premio Pulitzer, Robert Curran con la colaboración de los Smurl y de los Warren. Además, fue adaptado con anterioridad al cine en la película del mismo título de Robert Mandel, con Jeffrey DeMunn (La niebla y La milla verde, de Frank Darabont) y la nominada al Óscar Sally Kirkland, como el matrimonio Smurl, y Diane Baker (la senadora Ruth Martin de El silencio de los corderos) y Stephen Markle, en la piel de los Warren.

En la nueva película, repiten en sus papeles Vera Farmiga y Patrick Wilson, mientras que Madison Lawlor y Orion Smith interpretarán los personajes en flashbacks. La actriz Mia Tomlinson es Judy Warren, la hija del matrimonio, y Ben Hardy es su pareja, Tony Spera, mientras que los roles de Janet y Jack Smurl recaen en Rebecca Calder y Elliot Cowan.

Con guion de David Leslie Johnson-McGoldrick, El último rito celebrará su estreno mundial el próximo 5 de septiembre, de la mano de Warner Bros. Pictures, y mientras tanto el director Michael Chaves ya trabaja en su próximo proyecto, una película sobre el abominable hombre de las nieves, el Yeti.

Pino Donaggio, el compositor de CARRIE, se suma al cartel de invitados de FIMUCITÉ 19

Vanesa Bocanegra
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Pino Donaggio, el compositor de CARRIE, se suma al cartel de invitados de FIMUCITÉ 19

El prestigioso músico y cantante nacido en Venecia Pino Donaggio, quien debutó en la composición cinematográfica en 1973 con la banda sonora del thriller Amenaza en la sombra de Nicolas Roeg, visitará la decimonovena edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), dedicado este año a Italia, su legado cultural e historia, su música y su cine.

Colaborador del célebre cineasta estadounidense Brian De Palma, con quien trabajó en películas como Carrie (1976), Vestida para matar (1980) o Impacto (1981), la música de Pino Donaggio sonará en el concierto ‘Cinema e Paradiso’, que tendrá lugar el jueves 3 de julio en el Teatro Leal de San Cristóbal de La Laguna. Las entradas para esta cita imprescindible ya están a la venta en taquilla y online.

Se trata de una producción original del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, el evento más antiguo del mundo en su género, fundado y dirigido por el compositor y director de orquesta Diego Navarro, en colaboración con el Roma Film Music Festival, con el apoyo del Ayuntamiento de La Laguna, el Organismo Autónomo de Actividades Musicales de La Laguna y Mutua Tinerfeña.

El programa, que propondrá al público un viaje inolvidable a través de las grandes partituras del mejor cine italiano, será interpretado por solistas de la Orquesta Italiana del Cinema, formación que dirigió Ennio Morricone, junto con la Orquesta Filarmónica de Tenerife. Las magistrales bandas sonoras de Donaggio para Carrie o Vestida para matar formarán parte de un repertorio que también incluirá las oscarizadas El cartero (y Pablo Neruda), de Luis Enríquez Bacalov, y La vida es bella, de Nicola Piovani; las monumentales El Padrino, La Dolce Vita y Amarcord, de Nino Rota, o Érase una vez en América, La Misión y Cinema Paradiso de Morricone. Además, este concierto contará con la intervención como solista estrella de Héctor Ulises Pasarella, uno de los mejores intérpretes de bandoneón del mundo, solista original de la partitura de El cartero (y Pablo Neruda).

Póster concierto 'Cine e Paradiso', de FIMUCITÉ 2025.
Póster concierto ‘Cine e Paradiso’, de FIMUCITÉ 2025.

Nueva web oficial

Por otro lado, el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife estrena nueva página web oficial, disponible en la dirección electrónica www.fimucite.com. Un flamante y renovado espacio donde encontrar toda la información sobre la inminente decimonovena edición del evento, tanto en español, como en inglés e italiano, y que también permite recorrer toda su historia, gracias a una importante galería fotográfica y una videoteca única donde la música para el cine y sus autores son protagonistas.

La 19ª edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, FIMUCITÉ, tendrá lugar del 7 de junio al 12 de julio de 2025, con el apoyo como máximo patrocinador del Cabildo de Tenerife y Turismo de Tenerife, el Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y San Cristóbal de La Laguna y el Organismo Autónomo de Actividades Musicales de La Laguna. Asimismo, FIMUCITÉ agradece la implicación de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Auditorio de Tenerife, y otros colaboradores públicos y privados, entre los que se encuentran Mutua Tinerfeña, Distrito Centro-Ifara del ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Fundación DISA, Emmasa, Domingo Alonso y AUDI como coche oficial del festival, Fundación SGAE y Fundación CajaCanarias.

Paul W. S. Anderson y Milla Jovovich presentan TIERRAS PERDIDAS, basada en el relato de George R. R. Martin

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Paul W. S. Anderson y Milla Jovovich presentan TIERRAS PERDIDAS, basada en el relato de George R. R. Martin

Este viernes 9 de mayo llega a la gran pantalla Tierras Perdidas, la historia de aventuras y fantasía del reconocido autor de Juego de Tronos, George R. R. Martin, una película dirigida por Paul W.S. Anderson (Resident Evil, Monster Hunter) y protagonizada por Milla Jovovich (Resident Evil, Respira) y Dave Bautista (Dune, Guardianes de la Galaxia).

Tierras perdidas ofrece una historia de acción y aventura fantástica basada en el relato corto In The Lost Lands, extraído del libro Amazons II, escrito por George R. R. Martin y otros autores, publicado en 1982.

El relato original tiene un tono oscuro con una atmósfera tensa y peligrosa. Una historia que comparte muchos de los temas característicos de Martin, como la complejidad de los personajes, las motivaciones contradictorias y la lucha por la supervivencia en un mundo cruel y peligroso.

Sinopsis de TIERRAS PERDIDAS

Una reina (Amara Okereke), desesperada por encontrar la felicidad en el amor, envía a la poderosa bruja Gray Alys (Milla Jovovich) a las Tierras Perdidas, en busca de un poder mágico que permite a una persona transformarse en un hombre lobo.

Con el misterioso cazador Boyce (Dave Bautista), que la apoya en la lucha contra criaturas oscuras y despiadadas, Gray deambula por un mundo inquietante y peligroso. Pero solo ella sabe que cada deseo que concede tiene consecuencias inimaginables.

Estreno en cines de KAIJU Nº 8: MISIÓN DE RECONOCIMIENTO

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Estreno en cines de KAIJU Nº 8: MISIÓN DE RECONOCIMIENTO

La plataforma de anime Crunchyroll y Sony Pictures Entertainment estrenan este viernes 9 de mayo en cines españoles la película recopilatoria Kaiju Nº8: Misión de reconocimiento, que ofrece un resumen repleto de acción de la primera temporada de la serie de animación adaptación del manga creado por Naoya Matsumoto y un nuevo episodio original, ‘El día libre de Hoshina’. En la película también se podrá disfrutar de un nuevo ending, ‘Invincible’ de OneRepublic.

Se trata de un estreno limitado, disponible en versión original en japonés, con subtítulos en español.

La animación corre a cargo de Production I.G. (Ghost in the Shell), y el diseño de los Kaiju es obra de Studio Khara (Evangelion: New Theatrical Edition, Shin Godzilla Pre Visualization Development).

Sinopsis

En un Japón repleto de Kaiju, Kafka Hibino trabaja como limpiador de monstruos. Tras reencontrarse con su amiga de la infancia, Mina Ashiro, una joven promesa de las Fuerzas de Defensa que luchan contra los Kaiju, decide intentar cumplir su antiguo sueño de unirse a las Fuerzas… cuando de repente se transforma en el poderoso Kaiju nº 8. Con la ayuda de un colega más joven, Reno Ichikawa, Kafka oculta su identidad mientras lucha por cumplir el sueño de su vida: aprobar el examen de las Fuerzas de Defensa y así poder estar al lado de Mina. Pero cuando un misterioso Kaiju inteligente ataca una base de las Fuerzas de Defensa, Kafka se enfrenta a una decisión crucial en una situación desesperada…

El día libre de Hoshina

Un día libre… un raro día de paz en las Fuerzas de Defensa. Después de pasar tanto tiempo entrenando, Reno ha olvidado qué se supone que debe hacer con el tiempo libre. Cuando ve que Hoshina está tramando algo en su día libre, decide emprender la misión de seguirle la pista acompañado de Iharu. Es entonces cuando las cosas toman un rumbo inesperado…

©JAKDF 3rd Division © Naoya Matsumoto/SHUEISHA
©JAKDF 3rd Division © Naoya Matsumoto/SHUEISHA

El FESTIVAL ISLA CALAVERA abre la inscripción de largometrajes y cortos para su edición 2025

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El FESTIVAL ISLA CALAVERA abre la inscripción de largometrajes y cortos para su edición 2025

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera anuncia la apertura de la convocatoria para la recepción de largometrajes y cortometrajes destinados a sus secciones competitivas y de panorama, de cara a su novena edición, que tendrá lugar del 7 al 16 de noviembre de 2025 en Tenerife.

Este año, Isla Calavera celebra su reciente incorporación a la prestigiosa Méliès International Festivals Federation (MIFF), la red de festivales de cine fantástico más relevante de Europa. Gracias a esta distinción, el Festival de Cine Fantástico de Canarias otorgará por primera vez el Premio Méliès de Plata al Mejor Cortometraje Europeo. La obra galardonada accederá directamente a la competición por el Méliès de Oro, máximo reconocimiento continental del género.

Inscripción abierta a todas las secciones

La convocatoria está dirigida a obras de género fantástico (terror, ciencia ficción, fantasía, thriller, comedia negra…) tanto de animación como de imagen real, en formato de ficción o documental, producidas en cualquier país y en cualquier idioma. Los trabajos podrán presentarse a través de las plataformas Festhome y Filmfreeway, o enviando un correo electrónico a programacion@festivalislacalavera.com con el asunto “2025 CONTEST” y un enlace privado de visionado. La fecha límite para la recepción de obras es el 1 de octubre de 2025.

Nueva sección: ‘Hecho en Canarias’

Como novedad destacada, Isla Calavera también inaugura la sección no competitiva ‘Hecho en Canarias’, destinada a largometrajes y cortometrajes producidos entre 2022 y 2025 que presenten un vínculo especial con el archipiélago. Podrán optar obras rodadas total o parcialmente en Canarias, dirigidas, escritas o protagonizadas por residentes canarios, producidas por empresas con sede en las islas, o con al menos el 50% del equipo residente en Canarias. Esta sección busca visibilizar y poner en valor el talento y la creatividad cinematográfica de la región.

El Festival Isla Calavera nace en 2017 y en sus ocho primeros años de trayectoria ha logrado una importante repercusión internacional y está considerado como uno de los encuentros de cine fantástico más relevantes del país, gracias al firme patrocinio y la visión del Ayuntamiento de La Laguna, a través de su concejalía de Cultura, Promotur, Turismo de las Islas Canarias, Islas Canarias Latitud de Vida, y la ayuda del Cabildo de Tenerife y el Gobierno de Canarias, entre otras entidades públicas y privadas.

Premios y reconocimientos

Además del Méliès de Plata, el festival otorgará premios del jurado y del público en sus secciones competitivas, incluyendo reconocimientos a los mejores largometraje y cortometraje, mejor dirección y guion, mejores interpretaciones, mejores efectos especiales y mejor vestuario. Los detalles y requisitos específicos para cada sección pueden consultarse en las bases oficiales del festival.

Daniel Fumero y Ramón González Trujillo, codirectores del festival, destacan: “La incorporación del Méliès de Plata y la sección ‘Hecho en Canarias’ son pasos significativos que reflejan nuestro compromiso con la proyección internacional del cine fantástico y el apoyo al talento local”.

Apertura de convocatoria Festival Isla Calavera 2025
Apertura de convocatoria Festival Isla Calavera 2025

Llega la 20ª edición del FESTIVAL ANIMAYO GRAN CANARIA, calificador de los Óscar

Redacción
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Llega la 20ª edición del FESTIVAL ANIMAYO GRAN CANARIA, calificador de los Óscar

Esta semana, entre el 7 y el 10 de mayo, tiene lugar la celebración del 20 aniversario de Animayo Gran Canaria, fiel a su continua búsqueda para «inspirar, motivar, aprender y desarrollar el talento de la isla de mi vida, aquí, en Gran Canaria», en palabras de Damián Perea, productor y director de Animayo.

El Festival Internacional de Animación, Efectos visuales y Videojuegos Animayo, designado como «festival calificador» por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood para los Premios Oscar en dos categorías ofrece un total de 14 masterclasses y 6 talleres en el espacio CICCA de Las Palmas de Gran Canaria, que correrán a cargo de expertos entre los más de 40 invitados y ponentes estrellas de la veinteava edición de Animayo. Artistas de diversas disciplinas, creadores de estudios, productoras y escuelas nacionales e internacionales que han dejado su impronta en variopintos y aplaudidos títulos a lo largo del tiempo; muchos de ellos con múltiples nominaciones y premios como Óscar, Peabody, Emmy, Goya, Annie, Annecy o VES (Visual Effects Society Awards), entre otros.

Masterclasses

Entre los contenidos de las clases magistrales y paneles, habrá animación 3D, narrativa y juego con artes computacionales, efectos visuales (VFX), videojuegos, diseño de personajes, narrativa, desarrollo visual, doblaje (panel), storyboard para escenas cinemáticas, visión creativa y estructura empresarial, y producción de animación. Estas masterclasses, gratuitas para abonados y con entradas a la venta para público en general en la taquilla del espacio CICCA por un importe de 15 euros, tienen una duración de 90 minutos cada una de ellas y contarán con traducción al español, resumida por fases de exposición de las mismas.

Al frente de las mismas están figuras como:

  • Sherry Gunther Shugerman (Producción ejecutiva. Twilight of the Gods, Los Simpson, Padre de familia)
  • Lorelay Bové (Diseñadora de producción y artista visual. Zootrópolis, Big Hero 6, Encanto)
  • Vanitha Rangaraju (vicepresidenta de Operaciones de Producción. Shrek, Madagascar, El gato con botas)
  • Bruce de Anderson (Productor. Jefe producción. Lilo & Stitch, Tarzán, Pocahontas)
  • Aaron Gilman (director ejecutivo. Supervisor de VFX. Avatar, Los Vengadores, El Hobbit: Un viaje inesperado)
  • Terrence Masson (Ejecutivo creativo y supervisor de VFX. El imperio contraataca, El retorno del Jedi, Hook, South Park)
  • Rémy Terreaux (Supervisor de animación. Arcane, El Gato con Botas, Gru 3)
  • Jordi Solanes (Lead animator. Arcane, Planet 51, Wonder Park)
  • Magdalena Rudnicka (Productora de VFX. The Witcher (temporadas 2 y 3), The Witcher: Blood Origin, Shadow and Bone)
  • Yvon Jardel (director de animación. Stranger Things, Sonic, Ant Man)
  • Ángela Iturriza (Artista de storyboard y animadora. Batman: La serie animada, Tarzán, El jorobado de Notre Dame)
  • Daniel Fernández Casas (Diseñador de personajes. Robot Dreams, Klaus)
  • Javier Romero (Supervisor de VFX. Luck, Planet 51, Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo)
  • Raul Rocha (Illusorium Animation Studios. Secret Level, Mega Man: Inicio, Sky: Children of the Light)
  • Carlos Ysbert (Actor de teatro, cine, televisión y doblaje español; dirección de doblaje. Homer Simpson en Los Simpson, Tony Soprano en Los Soprano, Chef Skinner en Ratatouille)
  • Sara Vivas (Actriz y directora de doblaje. Bart Simpson en Los Simpson, Kyle Broflovski en South Park, Dexter en El laboratorio de Dexter)
  • Isatxa Mengíbar (Actriz y directora de doblaje. Lisa Simpson en Los Simpson o Rory Gilmore en Las chicas Gilmore)
  • Klaus Scherwinski (Artista storyboard y desarrollo visual. Avatar: Frontiers of Pandora, Horizon Forbidden West, Hitman, Ryse: Son of Rome).

Talleres

En lo que a talleres se refiere, estos tendrán una duración de 240 minutos cada uno y estarán enfocados hacia el aprendizaje práctico de habilidades y capacidades en áreas del storyboard, concept art, el diseño de personajes, el doblaje, los videojuegos y el Acting para animación.

Impartidos por Raúl García, director, productor y animador (La Bella y la Bestia, Aladdín, El Rey León); Miriam Hidalgo (Perditah), artista 2D, ilustradora, docente y artista de desarrollo visual para animación (Chico y Rita, Nocturna, Ellas son únicas). Ayose Lomba, director y docente en UNAM; Javier Belda González, docente y Game Designer, y los ya mencionados Ángela Iturriza, Daniel Fernández Casas y Sara Vivas.

Todo ello de la mano de destacados estudios, productoras, universidades y escuelas patrocinadoras y colaboradoras de Animayo Gran Canaria 2025 como Walt Disney Animation Studios, Skydance Animation, Platige, Steamroller Animation, Rodeo FX Creative Company, 3Doubles Campus, Fortiche Production, Illusorium Animation Studios, y las universidades y escuelas U-Tad, Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital, Movie School by Trazos, UDIT, Universidad de Diseño, Innovación y Tecnología, ECIB, Escola de Cinema de Barcelona, School of Visual Arts, Universidad del Atlántico Medio (UNAM) y L’idem Animation School.

Firmas de autógrafos y Revisión de Portfolios

Además de las sesiones de firmas de autógrafos, que tendrán lugar en la siguiente media hora tras la finalización de cada masterclass y taller, varios de los ponentes invitados, estudios, universidades y escuelas que se citan aquí, (indicado en descripciones dentro de la programación), formarán parte del equipo de Revisión de Portfolios que tendrán lugar en el Gabinete Literario en distintas fechas.

La programación también acoge 15 ponencias educativas, 6 estrenos y proyecciones con las secciones oficiales a concurso y lo mejor de Animayo de las últimas cuatro ediciones, 3 presentaciones de autor, 5 stands de escuelas, 20 stands de talentos, 18 horas de recruitments, revisiones de porfolios y firmas, además de planes familiares.

Animayo Gran Canaria vuelve a ser una realidad, gracias al empuje y apoyo de sus patrocinadores: el Cabildo de Gran Canaria a través del Servicio de Presidencia, la Sociedad de Promoción de la Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, la Consejería de Turismo, Industria y Comercio del Gobierno de Canarias, a través de Promotur, Turismo Gran Canaria, la Fundación de La Caja de Canarias, el Gobierno de Canarias, así como la implicación de productoras, estudios, escuelas y universidades, además de numerosas empresas privadas que apoyan decididamente la industria cinematográfica y el esfuerzo por acercar la cultura y la educación audiovisual y tecnológica a todos los públicos.

Con formatos presencial y on line, Animayo, desde Gran Canaria, extiende su programación a otras ciudades y países, en su versión “Animayo Itinerante”, desarrollando acciones en Los Angeles, Madrid, Barcelona, Lanzarote, Portugal, República Checa, Bruselas, Chicago, Mumbai, Praga, Colombia, Belgrado o Corea, entre otros.

CRÍTICA | UNTIL DAWN. Mientras la muerte se repita

Manuel Díaz Noda
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CRÍTICA | UNTIL DAWN. Mientras la muerte se repita

En 2015, Until Dawn vino a sumarse a la línea de videojuegos de survival horror, siguiendo la estela de Alone in the Dark, Silent Hill, Resident Evil, Alan Wake o The Last of Us. El juego presentaba una experiencia inmersiva y coral, donde las decisiones de los jugadores afectaban, a modo de alas de mariposas, al desarrollo de la trama. Gran parte del componente aterrador del juego venía dado por la atmósfera engendrada y la creación de espacios tétricos, así como la particular apariencia de los monstruos o wendigos.

La adaptación del videojuego a la gran pantalla supone además el regreso al terror de David F. Sandberg, quien debutó en 2016 con No Apagues la Luz, pero que, tras su paso por la franquicia de Expediente Warren con Annabelle. Creation, llevaba desde 2019 vinculado al género de superhéroes con tono cómico con las dos entregas de Shazam.

¿Podrás sobrevivir?

Lo primero que llama la atención de esta versión cinematográfica es su desvinculación con la trama del videojuego. Ya sea por evitar comparaciones o por ofrecer algo novedoso a los espectadores, la película prescinde del guion de la versión interactiva, para generar una historia nueva con nuevos personajes. Si en el juego, los participantes, al morir tenían la opción de regresar al último punto de guardado, aquí los personajes se ven inmersos en un bucle temporal que les obliga a revivir la experiencia cada vez que mueren. La única forma de salir de ese mortal círculo vicioso es agotar el tiempo de un reloj de arena que marca la llegada del amanecer (de ahí la justificación del título). Este giro al estilo Atrapado en el Tiempo resulta al mismo tiempo novedoso para los seguidores de Until Dawn y también un guiño a la experiencia de cualquier jugador.

Sandberg se toma su labor tras la cámara en serio, pero sin perder un toque gamberro. En serio en cuanto a lo cuidado de la atmósfera y la dirección artística. La narrativa no sólo bebe del propio videojuego (con varios easter eggs repartidos por el metraje), sino del género de terror en general. Se aprecia que el director conoce el terreno por el que se mueve y mantiene una complicidad con el espectador al respecto. La película cuenta con un nivel de gore levemente superior al habitual en este tipo de producciones y, en determinados momentos, el propio cineasta juega con ello para crear una comicidad macabra. Las criaturas que pueblan la película forman parte también de los elementos a destacar.

Peter Stormare, en Until Dawn, la película. (c) Sony Pictures
Peter Stormare, en Until Dawn, la película. (c) Sony Pictures

Desgraciadamente, lo mismo que hay elementos interesantes en la película, ésta falla en lo principal. Más allá del giro de ingenio para llevar el videojuego a la gran pantalla, el resto del guion resulta pueril y formulario. El conjunto de personajes no se aleja del cliché y el trabajo interpretativo no ayuda a mejorar la apreciación del espectador por los personajes. Esto provoca uno de los mayores pecados del cine de terror, la falta de empatía hacia los protagonistas y la indiferencia del espectador por lo que les pueda pasar. Sólo la presencia del siempre inquietante Peter Stormare, quien retoma su papel del Dr. Hill del videojuego (uno de los easter eggs de la película), aporta algo a los personajes. Sin embargo, su presencia es muy limitada y no compensa lo anodino del resto del reparto.

Until Dawn es una película de terror que se apoya en una buena factura, pero que languidece en cuanto a guion y personajes. Si el videojuego innovó en su momento en lo referente a la estructura habitual de los survival horror, la película acaba cayendo en la reiteración habitual de este tipo de producciones. Sólo recomendable si quieren ver una película de terror al uso, con atmósferas enrarecidas, pero pocas sorpresas.

ALIEN, THE PLAY: Aquel Alien Day de 2019

Manuel García de Mesa
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ALIEN, THE PLAY: Aquel Alien Day de 2019

A lo largo del planeta, cada día más globalizado y diverso, donde las noticias se difunden a tiempo real, las personas se aferran a compartir celebraciones culturales universales que permiten rendir culto a los mitos y divinidades de nuestro tiempo. Una de las efemérides cinéfilas más trascendentales es la del 4 de mayo, el Star Wars Day. Otra es el Alien Day que se celebra el 26 de abril.

¿Cómo empezó todo respecto a ésta última? Debemos remontarnos a 2016, fecha del 30 aniversario de Aliens, el regreso (Aliens, Estados Unidos, 1986) de James Cameron. La mayor parte de su trama acontecía en el planeta donde la tripulación del Nostromo se había topado con la criatura en Alien, el 8º Pasajero (Alien, Estados Unidos, 1979) de Ridley Scott.

26 de abril de 2016

La luna Acheron posee la denominación planetaria LV 426. El 26 de abril en el calendario estadounidense se representa 4/26. ¿Qué ocurrió el 26 de abril de 2016? La productora 20th Century Fox Film Corporation (desde su absorción por el conglomerado Disney) decide planificar un desembargo masivo de merchandising, orquestado en connivencia con algunos socios de licencias de la franquicia, a lo largo de la geografía estadounidense. Se editaron audio dramas, videojuegos, libros, cómics, figuritas y miniaturas, posters, camisetas, zapatillas, etc. como acompañamiento del flamante regreso a la gran pantalla de los dos primeros largometrajes de la saga.

Ya en 2009, aprovechando el 30 aniversario del filme original, Dark Horse Comics había lanzado diversas líneas de tebeos relativas a la saga, tras 10 años de silencio. Nuevas líneas editoriales vieron la luz, explorando novedosas vetas narrativas, combinadas con la expansión de algunas ya existentes, como los nuevos mestizajes de Aliens vs. Predators, que allanaron el camino al estreno de Predators (Estados Unidos, 2010), de Nimrod Antal y Prometheus (Estados Unidos, 2012), el regreso de Ridley Scott a la saga Alien.

Cartel Alien the Play.
Cartel Alien the Play.

New Jersey, 2019

El 25 de mayo de 2019 se cumplía el 40 aniversario del estreno de Alien, el 8º pasajero. El 19 de marzo tuvo lugar un evento muy especial en el instituto North Bergen, de New Jersey. La primera adaptación al teatro del filme legendario se estrena en su salón de actos. Alien, The Play es una obra enteramente estudiantil, concebida y llevada a cabo por alumnado del centro, con dirección del profesor Perfecto Cuervo.

Obligados a ser creativos con los escasos recursos, emplean principalmente material reciclado y hacen gala de una voluntad espartana y tenaces meses de ensayo. Los cascos espaciales se confeccionaron con tapete de espuma y tapas de botellas. Los trajes de astronauta con mantas en movimiento. Las salas de ordenadores se improvisaron con insertos para cajas de huevos. Mientras la trama era escenificada, imágenes del celuloide original se proyectaban en una pantalla al fondo del stage.

Los familiares del alumnado grabaron y colgaron imágenes y videos en RRSS. Rápidamente se hicieron virales. Sir Ridley Scott remitió una carta felicitando la “creatividad, imaginación y determinación” y un cheque por 5.000 dólares para un reestreno de la obra con mayor presupuesto. Sigourney Weaver grabó un video donde felicita personalmente la labor y el realismo logrados y transmite congratulaciones extensivas de parte de James Cameron y Walter Hill (a quien la actriz se refiere como el “guionista original”).

La actriz Sigourney Weaver, junto al elenco de la obra Alien, The Play.
La actriz Sigourney Weaver, junto al elenco de la obra Alien, The Play.

En nombre de todos los fans

Weaver no se quedó ahí. Acudió personalmente al instituto North Bergen el 26 de abril de 2019. La veterana actriz pasó aquel Alien Day visiblemente emocionada, presentando el nuevo performance de la obra teatral, permaneciendo atónita ante la representación de algo más de 80 minutos. Estuvo junto al grupo de alumnos y su profesor, admiradores de la actriz y de su obra, que habían encontrado una manera de rendir una pleitesía sentida y auténtica. “Represento a los fans de Alien de todo el universo que piensan que lo que estáis haciendo es tan genial e importante”, afirmó la actriz ante las jóvenes promesas.

Este emotivo acontecimiento evidenció la integración en el imaginario colectivo de las películas de una saga, que prevalece intacta para las nuevas generaciones, manteniendo la frescura, fascinación, actualidad y vigencia de las historias de la teniente Ellen Ripley, todo un mito de nuestro tiempo. Por otra parte, la génesis de otras narrativas en el universo Alien, con sus nuevos replanteamientos visuales y relecturas, otorgan una profunda y legítima riqueza al material original y generan sano debate y controversia. Por lo pronto, los fans esperamos las imágenes de las criaturas xenomorfas paseando por cotidianos emplazamientos en las urbes de nuestra civilización ante el inminente estreno de Alien: Planeta Tierra (Alien: Earth, Disney, 2025) serie que ha puesto en marcha el showrunner Noah Hawley. Todo apunta a que hablaremos de ella durante mucho tiempo.

Alien, the Play
Alien, the Play
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