Edimburgo acogerá el estreno mundial de la esperada nueva película de Ben Wheatley: BULK

Vanesa Bocanegra
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Edimburgo acogerá el estreno mundial de la esperada nueva película de Ben Wheatley: BULK

En noviembre de 2020, el cineasta inglés Ben Wheatley, conocido hasta entonces por títulos como Kill List, la aplaudida comedia negra Turistas o el surrealismo histórico A field in England, por el que logró el Premio Especial del Jurado del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, anunciaba que había terminado la producción de In the Earth, una película de terror ambientada en tiempos de pandemia. Una experiencia sensorial y oscura, en un mundo que busca la cura de un virus letal a través de experimentos realizados en un bosque, que celebró su première mundial en Sundance 2021 y participó ese mismo año en el Festival de Sitges 2021, la Semana de San Sebastián y el 40º TerrorMolins, donde logró el premio a la mejor película.

Una película de medianoche

Cinco años después, Ben Wheatley ha desvelado que ha realizado un nuevo largometraje en secreto titulado Bulk que se estrenará en el próximo mes de agosto en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo. El filme será la proyección de apertura de la sección Midnight Madness del célebre certamen, y según declaraciones del guionista y director “esta es una película ‘de medianoche’ por completo, con persecuciones de coches, tiroteos, ciencia ficción y romance”. “Va a ser una noche salvaje”, añadió.

Poco más se conoce del nuevo trabajo del creador, “una película verdaderamente única, que nos dejó sin aliento y luego nos frio el cerebro”, según el director del Festival de Edimburgo Paul Ridd. “No pudimos pensar en una mejor manera de arrancar el segundo año de Midnight Madness que con un viaje de un verdadero visionario del cine”.

Cine caleidoscópico

La filmografía de Ben Wheatley está marcada por su estilo visual y su combinación de elementos de humor negro y tensión psicológica, e incluye también adaptaciones literarias como High-Rise, a partir de la obra de J. G. Ballard, y Rebeca, versión de 2020 para Netflix de la novela de Daphne du Maurier anteriormente llevada al cine en el clásico de Alfred Hitchcock. Además, ha dirigido episodios de series de televisión como Doctor Who, en concreto los dos primeros capítulos de la octava temporada, y fue el creador, guionista y director de la miniserie Generación Z, estrenada en octubre de 2024, alrededor de un accidente en el que un camión militar vuelca cerca de una residencia de ancianos, provocando una fuga química que convierte a los residentes mayores en zombis que atacan a los jóvenes de la localidad. La serie fue concebida como una sátira sobre la sociedad británica post-Brexit y las tensiones intergeneracionales, abordando temas como la ruptura del tejido social.

Este filme llegará 16 años después de su ópera prima en el largometraje, Down Terrace, una producción de bajo presupuesto, rodada principalmente en una casa de Brighton, que combina elementos de thriller, comedia negra y drama familiar, recordando al cine de Ken Loach, Mike Leigh y Shane Meadows.

Con su comedia de acción Free Fire, protagonizada por Sharlto Copley, Brie Larson, Armie Hammer y Cillian Murphy, participó en 2016 en la sección Midnight Madness del Festival de Toronto, donde logró el premio del público, y en 2023 debutó en el blockbuster con Megalodón 2: La fosa, secuela de la famosa película de Jason Staham con tiburones prehistóricos.

¿Cuál es el significado de Bulk?

El propio Wheatley ha evitado dar información específica sobre el significado del título de su nueva película, Bulk, una producción de Andy Starke para Rook Films y financiada por Film4 que tendrá su première en uno de los festivales de cine más antiguos y respetados del mundo, especialmente valorado en el circuito británico e internacional, ante un público cinéfilo y destacados profesionales del sector. Bulk es la primera película anunciada para la sección Midnight Madness del Festival de Edimburgo, que celebrará su 78ª edición del 14 al 20 de agosto.

Guy Ritchie estrena la película de aventuras LA FUENTE DE LA ETERNA JUVENTUD, con John Krasinski y Natalie Portman

Redacción
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Guy Ritchie estrena la película de aventuras LA FUENTE DE LA ETERNA JUVENTUD, con John Krasinski y Natalie Portman

Apple Original Films estrena este viernes 23 de mayo la película de acción y aventuras de Guy Ritchie, La fuente de la eterna juventud, protagonizada por John Krasinski, Natalie Portman, Eiza González, Domhnall Gleeson, Arian Moayed, Laz Alonso, Carmen Ejogo y Stanley Tucci.

La fuente de la eterna juventud sigue a dos hermanos distanciados (John Krasinski y la ganadora del Oscar Natalie Portman) que se asocian en un gran golpe a escala global para encontrar la mitológica fuente. Tendrán que usar sus conocimientos de historia para seguir pistas en una aventura épica que cambiará sus vidas… y que puede que les otorgue la inmortalidad.

Una película original de Apple, La fuente de la eterna juventud está dirigida por Guy Ritchie y escrita por James Vanderbilt. De Skydance Media, está producida por David Ellison, Dana Goldberg y Don Granger para Skydance, junto con Vinson Films (Tripp Vinson) y Vanderbilt’s Project X Entertainment (James Vanderbilt, William Sherak, Paul Neinstein), con Guy Ritchie, Ivan Atkinson y Jake Myers, y Radio Silence (Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, Chad Villella y Tara Farney) como productores ejecutivos.

28 AÑOS DESPUÉS, de estreno en cines españoles el 20 de junio

Redacción
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28 AÑOS DESPUÉS, de estreno en cines españoles el 20 de junio

El próximo 20 de junio llega en exclusiva a los cines españoles 28 años después, la nueva y aterradora historia ambientada en el mundo creado en 28 días después, en la que se reúnen el director ganador del Oscar Danny Boyle y el guionista nominado al Oscar Alex Garland.

Está protagonizada por Jodie Comer (Free Guy), Aaron Taylor-Johnson (Kraven El Cazador), Jack O’Connell (Los Pecadores), el joven Alfie Williams y Ralph Fiennes (Cónclave). 

Sinopsis

Han pasado casi tres décadas desde que el virus de la rabia se escapó de un laboratorio de armas biológicas, y ahora, todavía bajo una cuarentena impuesta sin piedad, algunos han encontrado la manera de sobrevivir entre los infectados. Uno de estos grupos de supervivientes vive en una pequeña isla conectada al continente por una única carretera fuertemente defendida.

Cuando uno de los miembros del grupo abandona la isla en una misión al oscuro corazón del continente, descubre secretos, maravillas y horrores que han mutado no sólo a los infectados, sino también a otros supervivientes.

Póster de 28 años después, de Danny Boyle.
Póster de 28 años después, de Danny Boyle.

28 días después

Además, con motivo del estreno de esta secuela, estos días 21 y 22 de mayo regresa a la gran pantalla la película original de Danny Boyle 28 días después (2002).

En esta primera parte, protagonizada por Cillian Murphy, Londres es un cementerio. Las calles antes abarrotadas están ahora desiertas. Las tiendas, vacías. Y reina un silencio total. Tras la propagación de un virus que acabó con la mayor parte de la población de Gran Bretaña, tuvo lugar la invasión de unos seres terroríficos. El virus se difundió, tras la incursión en un laboratorio, de un grupo de defensores de los derechos de los animales. Transmitido a través de la sangre, el virus produce efectos devastadores en los afectados. En 28 días, la epidemia se extiende por todo el país y sólo queda un puñado de supervivientes.

CRÍTICA | TIERRAS PERDIDAS, de Paul W. S. Anderson. El cine perdido

Manuel Díaz Noda
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CRÍTICA | TIERRAS PERDIDAS, de Paul W. S. Anderson. El cine perdido

Paul W. S. Anderson es un cineasta que ha dedicado su carrera a rodar sus propios videojuegos, sean o no adaptaciones de estos. Su segundo largometraje ya fue una adaptación de Mortal Kombat; gran parte de su carrera (de 2002 a 2016) estuvo enfocada a la saga Resident Evil, productor de todas ellas y director de 4 de las 6 entregas; y su anterior trabajo cinematográfico fue una adaptación de Monster Hunter.

Aunque recogía dos criaturas y dos franquicias cinematográficas, Aliens vs Depredador también partía de un referente jugable. Death Race: La Carrera de la Muerte, Los Tres Mosqueteros, incluso su Titanic particular, Pompeya, cuentan con una narrativa muy cercana a los videojuegos.

Basada en el relato de George R. R. Martin

Al final, Anderson ha generado un sello propio, híbrido entre la gramática del cine y la de los videojuegos, con mucha referencia cinéfila, y una puesta en escena y un montaje más cercano al mundo de las consolas. Tierras Perdidas se presenta como una adaptación de un relato de 1982 de George R. R. Martin, en el que conviven mundos postapocalípticos, brujas, hombres lobos, cruzados religiosos, y personajes salidos de un western de Sergio Leone.

El resultado es un pastiche sobrecargado de imágenes creadas por ordenador y con una narrativa desmedida, que, para bien y para mal, tiene más de Anderson que de Martin.
Desde 2002, Anderson tiene una aliada en su cine, no sólo una musa, sino una compañera cómplice en el tipo de cine que él quiere construir y que, de la mano del cineasta, se ha convertido en la actriz de cine de acción por excelencia del siglo XXI.

Protagonizada por Milla Jovovich y Dave Bautista

Milla Jovovich ha prestado su cuerpo a todo tipo de secuencias de acción donde emplea artes marciales, luchas cuerpo a cuerpo, manejo de armas blancas y de fuego. Con Tierras Perdidas, incorpora también la magia al registro de habilidades, una especie de mercenaria con habilidades sobrehumanas, que no desprecia ningún trabajo y que se enfrenta al fanatismo religioso.

Dave Bautista rodó esta película entre las dos entregas de Dune de Denis Villeneuve, antes de desprenderse de su físico hipermusculado de sus días de profesional de la lucha libre. Aquí interpreta a un cazador con una estética propia de los westerns de Sergio Leone, un asesino sin compasión, pero con código de honor. El físico pétreo de Batista se convierte también en un lienzo para esa representación de los héroes del cine de Paul W. S. Anderson.

Tierras perdidas, de Paul W. S. Anderson. (c) Diamond Films
Tierras perdidas, de Paul W. S. Anderson. (c) Diamond Films

Una historia de acción y aventura fantástica

Al contrario que en su anterior película, Monster Hunter, donde el uso de CGI estaba limitado a la creación de las criaturas e insertarlas en un espacio real (el Spitzkoppe en Namibia), en Tierras Perdidas Anderson aprovecha la excusa de ese futuro postapocalíptico y de la presentación del espacio misterioso y amenazador que da título a la película, para generar todo un mundo infográfico, en el que confluyen El Señor de los Anillos, Mad Max, el Western, Matrix, y muchos otros referentes fantásticos. La película no sólo se desarrolla prácticamente toda en espacios digitales, sino que tiene más personajes infográficos que de carne y hueso. Esto permite a Anderson una capacidad pictórica a la hora de desplegar todo un diseño artístico liberado de cualquier hándicap físico.

Como sus anteriores películas, la cinta es estética pura. Cada plano está diseñado para resultar sugestivo a la mirada del espectador. Cada componente está meticulosamente colocado en el plano. Los actores más que interpretar sus papeles, posan para la cámara. No esperemos aquí personajes complejos o tridimensionales. Todos los personajes, como la propia trama, se construyen desde el cliché, y la intención del director es bombardear al público con una avalancha incesante de estímulos, saturando la sinapsis del espectador.

Dentro de esa búsqueda del énfasis definitivo, todo en la puesta en escena de Anderson, su planificación, la fotografía, el montaje, la música, busca que cada escena esté siempre por encima del límite. Una escena de acción sucede a otra, cada cual con sus propias características, pero sin rebajar el nivel de intensidad. Es cierto que el ritmo no es frenético. Al fin y al cabo, eso es contraproducente para la épica. Sin embargo, Anderson no da respiro al espectador.

Todo esto tiene su lado negativo. Aquellos que vayan al cine buscando una buena historia, buenas interpretaciones, se han equivocado de sala. Todo en la película es artificioso y plano. Los diálogos son estereotipados, las situaciones absurdas, el desarrollo del guion carece de una organicidad. Todo es una sucesión de epatantes momentos de acción tan desmesurados, que tampoco hay sensación de crescendo narrativo, lo que puede saturar al espectador.

«Cada deseo que se concede tiene consecuencias inimaginables»

Tierras Perdidas se vuelve así el epítome del cine de Anderson, donde no existen el bien o el mal, sino todo, guste o no, es sello artístico y personal del cineasta. Personalmente, seguimos prefiriendo al Anderson de sus inicios, el de Horizonte Final o Soldier, pero no podemos negar que es un artista que se ha refinado hasta convertirse en el tipo de director que él quiere ser y que sus películas responden a su mirada particular. Otra cosa es que compartamos esa misma mirada, o que consideremos eso cine…

Ya se conocen las películas seleccionadas en la séptima edición de FANTASTIC 7

Redacción
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Ya se conocen las películas seleccionadas en la séptima edición de FANTASTIC 7

Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, con la colaboración del Marché du Film – Festival de Cannes y el asesor internacional Bernardo Bergeret, han presentado la 7ª edición de Fantastic 7, una iniciativa capitaneada por el Festival, que ofrece una ventana privilegiada a las futuras producciones del cine de género fantástico a escala global, avaladas por siete festivales de referencia internacional.

La edición de este año ha estado apadrinada por el director de cine Pablo Berger y ha contado con una excelente selección de siete películas en diferentes fases de producción, que incluyen títulos de terror, thriller, comedia negra y ciencia ficción. Son siete de los proyectos de género más prometedores a nivel mundial, que representan las nuevas tendencias de cada continente. Fantastic 7 tiene como objetivo conectarlos con agentes inversores y promover su comercialización y distribución internacional.

Presentación de Sisterhood.
Presentación de Sisterhood.

Películas seleccionadas:

  • 1999, el nuevo thriller psicológico (ambientado en Barcelona) de David Casademunt. Presentado por el Festival de Sitges, ha contado con la presencia del director del film y de su productora, Marta Ramírez.
  • Sisterhood, el nuevo trabajo de la cineasta surcoreana Yoon Eunkyoung. Presentado por Bucheon International Fantastic Film Festival, ha contado con la presencia de la directora y de Lee Yunkin, productor del film.
  • Cachorra, el nuevo proyecto de terror y ciencia ficción de la directora franco-española Elisa Puerto Aubel. Presentado por Guadalajara International Film Festival ha contado con la presencia de la productora del film, Edher Campos, y la actriz principal, Teresa Ruiz.
  • Fuxi: Joy in Four Chapters, la nueva comedia negra del cineasta de origen chino Qiu Jiongjiong. Presentada por Hong Kong International Film Festival, ha contado con la participación de los productores del film, Ding Ningyuan y Zhao Jin.
  • Mistletoe, de la joven promesa del cine independiente estadounidense Emily Hagins. Presentada por el SXSW South by Southwest Film & TV Festival, ha contado con la presentación de su directora.
  • The Last Moon, un thriller sobrenatural y tercer trabajo del director y productor británico Sean McConville. Presentado por el PÖFF – Tallinn Black Nights Film Festival, y también con la presencia del director, y de la productora de la película, Stéphanie Joalland.
  • Evil eye, del cineasta y guionista iraquí Yasir Kareem. Presentada por El Cairo International Film Festival y el director del film y su productor, Aws Jabbar Jassim.

La presentación de las siete películas seleccionadas tuvo lugar en la sala Palais K del Palais des Festivals, en un acto matinal con la participación de representantes de todas las películas y más de 150 agentes de la industria.

Meet Fantastic 7

Por la tarde se celebró la sesión de networking ‘Meet Fantastic 7’ en el Fantastic Pavilion, que ha conectado cara a cara las películas seleccionadas con agentes y distribuidoras de todo el mundo.

Siete festivales internacionales apadrinan siete películas que marcarán la tendencia del panorama fantástico que está por venir.
Siete festivales internacionales apadrinan siete películas que marcarán la tendencia del panorama fantástico que está por venir.

Vídeos del rodaje de MISIÓN: IMPOSIBLE – SENTENCIA FINAL: Bajo el agua, en avioneta y la icónica carrera de Tom Cruise

Redacción
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Vídeos del rodaje de MISIÓN: IMPOSIBLE – SENTENCIA FINAL: Bajo el agua, en avioneta y la icónica carrera de Tom Cruise

Misión: Imposible – Sentencia Final llega esta semana a los cines españoles, también en formatos 4DX, D-BOX, 4D E- MOTION, SCREEN X, ICE THEATRES e IMAX. Para celebrarlo, y calentar motores ante este acontecimiento cinematográfico, Paramount Pictures Spain presenta los siguientes vídeos del rodaje:

Paramount Pictures y Skydance presentan esta producción de Tom Cruise, basada en la serie de TV creada por Bruce Geller. Dirigida por Christopher McQuarrie, quien también firma el guion junto a Erik Jendresen, está protagonizada por célebre actor, alma de la franquicia, como Ethan Hunt, junto a Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Esai Morales, Pom Klementieff, Henry Czerny, Holt McCallany, Janet McTeer, Nick Offerman, Hannah Waddingham, Tramell Tillman y Angela Bassett, Shea Whigham, Greg Tarzan Davis, Charles Parnell, Mark Gatiss con Rolf Saxon y Lucy Tulugarjuk.

Sinopsis de Misión: Imposible- Sentencia Final

Nuestras vidas son la suma de nuestras decisiones. Tom Cruise es Ethan Hunt en Misión: Imposible – Sentencia Final.

Póster de Misión: Imposible - Sentencia Final.
Póster de Misión: Imposible – Sentencia Final.

EN LLAMAS: El cine de terror como “caballo de troya”

Vanesa Bocanegra
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EN LLAMAS: El cine de terror como “caballo de troya”

Nacido en Karachi en 1991 y criado en Canadá, el cineasta Zarrah Kahn, regresó de adulto a su país natal, Pakistán. “Cuando volví, vi cómo la vida de las mujeres de mi círculo inmediato cambiaba drásticamente, mientras la mía seguía igual”, ha señalado. Ese contraste marcó el origen de una historia que llevaría al cine en su primer largometraje, En llamas (In flames), aclamado en festivales como Cannes, dentro de la Quincena de Realizadores, Toronto o Sitges, y seleccionado como candidato a los Premios Óscar 2023 por Pakistán. Las experiencias reales de las actrices de su película, unas brillantes Ramesha Nawal y Bakhtawar Mazhar, así como de familiares y otras mujeres cercanas al director fueron el germen de uno de los títulos más potentes del cine independiente reciente, un debut audaz que conjuga terror psicológico y realismo social.

En llamas gira alrededor de Mariam y Fariha, una madre y una hija cuya ya frágil estabilidad se derrumba tras la muerte del patriarca. Atrapadas en un entorno cada vez más hostil y opresivo, tendrán que enfrentarse a fuerzas amenazantes que se manifiestan tanto en el plano sobrenatural como en lo estructural, en una sociedad donde el miedo forma parte de la vida cotidiana. La película despliega así una crítica feroz al patriarcado, que se enciende desde las primeras escenas como una brasa latente y termina ardiendo con furia devastadora.

Ramesha Nawal, quien interpreta a Mariam, es una reconocida actriz de teatro en Pakistán y En llamas marca su primer papel protagonista en el cine. Bakhtawar Mazhar, quien da vida a Fariha, había trabajado con Zarrah Kahn en su premiado cortometraje Dia (2018), donde el autor ya había abordado temas de pérdida y trauma.

Explorando temas sociales a través del género

En la película En llamas, el guionista y director utiliza el lenguaje cinematográfico del terror y el realismo mágico y aprovecha el género como “un caballo de Troya”.  “Nos permite hablar de lo que realmente importa” desde lo simbólico, eludiendo así la censura en Pakistán, explica. Entre sus influencias y referentes, el cineasta señala a Julia Ducournau (directora de Crudo y Titane, que presenta en Cannes 2025 su nuevo trabajo, Alpha), Mati Diop (quien en 2019 se convirtió en la primera directora africana en competir por la Palma de Oro del certamen, por su drama romántico con elementos sobrenaturales Atlantics) y Jordan Peele (responsable de Déjame salir, Nosotros y ¡Nop!).

En llamas construye una atmósfera de amenaza constante y desprotección institucional, pero más allá del miedo, muestra la resistencia silenciosa y poderosa de sus protagonistas. Así, el filme es incendiario no solo por lo que denuncia, sino por cómo sugiere que, a pesar de todo, “las mujeres contienen una fuerza que, como una ola, nunca será sofocada”, señala su director.

La película contiene escenas y aborda temas que han generado debate y controversia en contextos conservadores, pero Kahn se mantuvo firme en su visión de mostrar la realidad sin suavizar el impacto de la opresión de género.

Además, quiso reflejar la “belleza polvorienta y dura” de la ciudad y mostrar una Karachi cotidiana y realista, alejada de los estereotipos visuales habituales. En este sentido, muchas escenas se grabaron en complejos de clase media en Karachi, espacios raramente mostrados en el cine pakistaní, que suele centrarse en entornos de clases muy altas o muy bajas. La cinta, que podrá verse a partir del viernes 23 de mayo en Filmin, fue rodada en solo 25 días y contó con un presupuesto muy ajustado, apoyándose en fondos del Canadá Council for the Arts y Telefilm Canada.

El FESTIVAL DE SITGES presenta cartel y primeros premiados e invitados en Cannes

Redacción
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El FESTIVAL DE SITGES presenta cartel y primeros premiados e invitados en Cannes

El Fantastic Pavilion del Marché du Film del Festival de Cannes ha acogido el pistoletazo de salida oficial de la 58ª edición de SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

Ángel Sala, director artístico del Festival, y Mònica Garcia i Massagué, directora de la Fundación Sitges, han presentado, ante medios de comunicación, profesionales del sector audiovisual y representantes institucionales, el cartel oficial de esta edición —uno de los momentos más esperados por los seguidores del Festival—, así como un avance de los primeros premiados e invitados de este año.

La presentación ha incluido también una conversación entre Ángel Sala y el cineasta Pablo Berger, como antesala de Fantastic 7, un proyecto liderado por el Festival de Sitges (del cual Berger es el padrino este año), que celebra su 7ª edición en un acto en la Sala Palais K del Palais des Festivals, con la participación de más de 150 profesionales de la industria, el domingo 18 de mayo.

El horror-comedy, el gran protagonista

La 58ª edición del Festival se celebrará del 9 al 19 de octubre y pondrá el foco en la comedia dentro del cine de terror y ciencia ficción.

La imagen de este año invita al público a jugar, siguiendo el leitmotiv de una edición que quiere reivindicar el placer de reír con las películas de terror, así como el estimulante goce de recordar que el humor puede ser el mejor catalizador de nuestros miedos. Celebraremos una de las combinaciones que mejor ha sabido reinventar, renovar, subvertir y desmontar los motivos recurrentes que, históricamente, han definido el cine fantástico.

Un año más, la identidad surge de la colaboración con la agencia CHINA, parte de LLYC. “El cartel de esta edición parte de la pregunta más directa posible: ¿qué pasa cuando el universo Sitges se cruza con la comedia? Y nos ha salido responderla con dos elementos deliberadamente obvios que conviven en un punto intermedio entre lo inquietante y lo lúdico. Y que dejan una lectura tan abierta como lo es el propio cine nacido de ese cruce de géneros”, dicen desde la agencia, que ha confiado, como ya hizo en la edición de 2023, para su elaboración en el fotógrafo Nacho Alegre.

Cartel de Sitges 2025.
Cartel de Sitges 2025.

Joe Dante, invitado especial

Para rendir homenaje al género, el Festival contará con la presencia de uno de sus grandes maestros: Joe Dante. El cineasta estadounidense revolucionó el humor macabro con Gremlins (1984) y Gremlins 2: La nueva generación (1990), producidas por Steven Spielberg, consolidando así el subgénero del horror-comedy; y con películas como Piraña (1978), una parodia salvaje del clásico Tiburón; o Hollywood Boulevard (1976), su ópera prima codirigida con Allan Arkush. Su visión única —que combina terror, ironía y un impecable sentido del ritmo— lo llevó a dirigir muchos otros títulos emblemáticos, entre los que destacan Aullidos (1981), La dimensión desconocida (1983), Exploradores (1985), Vecinos invasores (1989), Matinee (1993) y The Hole (2009).

Reanimando el género 40 años después

También visitará Sitges buena parte del equipo de Re-Animator, de Stuart Gordon, una de las películas más emblemáticas y cómicas del cine de terror y ciencia ficción, con el fin de recordar su premio a Mejor Película del Festival de Sitges, hace ahora 40 años, en 1985, un reconocimiento que consolidó su estatus de obra de culto.

Además, se proyectará una espectacular versión restaurada del filme en 4K, producida especialmente para celebrar su 40 aniversario. Basada en el relato corto de H. P. Lovecraft, la película es una excelente muestra del terror de los años 80 que, como proclamaba Sam Raimi, concebía los baños de vísceras como una irresistible disolución donde “la risa y el escalofrío” se presentan como dos caras de la misma moneda.

Sean S. Cunningham, padre de Viernes 13, Premio Máquina del Tiempo

El Festival de Sitges reconoce este año la trayectoria de Sean S. Cunningham, creador de la legendaria franquicia de terror Viernes 13, que dio vida al icónico Jason Voorhees y se convirtió en una de las sagas más influyentes del género slasher. Con el estreno de la primera película en 1980, asentó las bases de una nueva corriente de cine de terror adolescente, convirtiendo el miedo en un fenómeno de masas para toda una generación.

Con más de una decena de secuelas, un remake, adaptaciones en cómics y videojuegos, y una comunidad de fans fiel en todo el mundo, podemos afirmar que Cunningham ha influido en cineastas de todo el planeta y ha dejado una huella imborrable en el imaginario popular. A lo largo de su carrera, también ha producido otras películas de terror, entre las que destacan House (1985) y House II: The Second Story (1987), que consolidaron su reputación como productor de referencia en el género.

Apoyo a la 58ª edición

Un año más, el Festival agradece el compromiso de las entidades y empresas colaboradoras: Moritz (patrocinador principal), Cupra (automotive partner), Repsol (partner energético), 3cat (televisión y radio oficial), La Vanguardia (diario oficial) y Meliá Sitges (patrocinador y sede oficial).

Sitges 2025 se organiza gracias a la implicación del Ajuntament de Sitges, de ICEC-Institut Català de les Empreses Culturals del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, de los cines Casino Prado de Sitges y Escorxador – Centre Cultural, y cuenta con la financiación del Institut de la Cinematografia i de les Arts Audiovisuals del Ministeri de Cultura i Esports y de la Diputació de Barcelona.

Éxito de crítica y gran ovación en la presentación de SIRÂT, de Oliver Laxe, en el FESTIVAL DE CANNES

Redacción
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Éxito de crítica y gran ovación en la presentación de SIRÂT, de Oliver Laxe, en el FESTIVAL DE CANNES

Sirât, la película original Movistar Plus+ dirigida por Oliver Laxe, ha tenido este jueves 15 de mayo su première mundial en la Sección Oficial de la 78ª edición del Festival de Cannes, donde compite por la Palma de Oro. La película ha sido recibida con una larga ovación tras su proyección y las primeras críticas de la prensa especializada describen Sirât como «brillante», «arriesgada» e «impactante». «Es una prueba de que en España estamos creciendo, haciendo cine con más alma, y es un buen momento para celebrarlo entre todos«, ha dicho Laxe al término de la première.

En la mañana del viernes, el equipo de Sirât ha dado una rueda de prensa en la que Oliver Laxe ha comenzado agradeciendo al festival el constante apoyo a su carrera: «Ha sido un viaje largo de quince años, sin rodearme bien, hubiera sido muy difícil. Si no fuera por Cannes no estaría aquí». «Es una película muy conectada con la generación de hoy, con este miedo de esta generación […] Es una aventura física y a la vez metafísica, el simbolismo es importante y es importante encontrar el equilibrio, hemos confiado en el cine, en las imágenes […] Pienso siempre en el espectador, tengo una noción fuerte de servicio«, ha dicho el director.

Sergi López, uno de los protagonistas de la película, ha querido recalcar el empuje de los nuevos cineastas españoles: «Es evidente que hay una enorme energía positiva, y que está representada aquí en Cannes«.

Oliver Laxe ha acudido a Cannes junto al co-guionista Santiago Fillol, los protagonistas Sergi López y Bruno Núñez, los actores Stefania Gadda, Joshua Liam Herderson, Tonin Javier, Jade Ouki y Richard Bellamyun, así como el director de fotografía Mauro Herce y el músico Kangding Ray.

Sirât. ©Quim Vives
Sirât. ©Quim Vives

Sirât aspira a la Palma de Oro

Sirât es el cuarto largometraje del cineasta gallego, que ha participado con todos sus anteriores filmes en el Festival de Cannes y ha sido premiado en todas las ocasiones: O que arde (Premio del Jurado de la sección Un Certain Regard), Mimosas (Gran Premio de la Semana de la Crítica) y Todos vós sodes capitáns (su primera película, que le valió el Premio FIPRESCI de la Quincena de Realizadores).

El filme está escrito por Oliver Laxe y Santiago Fillol (co-guionista también junto a Laxe de O que arde y Mimosas), y protagonizado por Sergi López (Premio César a Mejor Actor y Premio del Cine Europeo a Mejor Actor Europeo por Harry, un amigo que os quiere) y por el joven Bruno Núñez (La Mesías) junto a Stefania Gadda, Joshua Liam Herderson, Tonin Javier, Jade Ouki y Richard Bellamyun, un grupo de actores que se han enfrentado a su primera experiencia cinematográfica, algo habitual en el cine de Laxe.

El equipo técnico de la película está formado por profesionales reconocidos como Oriol Maymó (‘La línea invisible’, ‘Quien a hierro mata’, ‘La propera pell’) en la dirección de producción, Mauro Herce en la dirección de fotografía (Premio Goya a Mejor Fotografía por ‘O que arde’), Laia Ateca (‘Mantícora’, ‘Vida Perfecta’, ‘La abuela’) en la dirección de arte, Nadia Acimi (‘O que arde’, ‘Mis hermanos y yo’, ‘Mimosas’) en el diseño de vestuario y el músico Kangding Ray, como compositor de la banda sonora.

Sirât llegará a las salas de cine el 6 de junio

La película, que llegará a los cines el 6 de junio de la mano de Bteam Pictures, es una producción de Movistar Plus+ en colaboración con Filmes Da Ermida, El Deseo, Uri Films y 4A4 Productions. Las ventas internacionales corren a cargo de The Match Factory.

Sinopsis

Un hombre (Sergi López) y su hijo (Bruno Núñez) llegan a una rave perdida en medio de las montañas del sur de Marruecos. Buscan a Mar, su hija y hermana, desaparecida hace meses en una de esas fiestas sin amanecer. Reparten su foto una y otra vez rodeados de música electrónica y un tipo de libertad que desconocen. Allí deciden seguir a un grupo de raveros en la búsqueda de una última fiesta que se celebrará en el desierto, donde esperan encontrar a la joven desaparecida.

Sirât. ©Quim Vives
Sirât. ©Quim Vives

LAZOS DE SANGRE, la sexta entrega de DESTINO FINAL, ya en cines

Vanesa Bocanegra
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LAZOS DE SANGRE, la sexta entrega de DESTINO FINAL, ya en cines

Los aficionados al cine de terror aplauden el regreso de la exitosa y sangrienta franquicia Destino final, con el nuevo capítulo Lazos de sangre, desde este viernes 16 de mayo en cines españoles.

Basada en los personajes creados por Jeffrey Reddick para la película original estrenada en el año 2000, esta sexta entrega está dirigida por Adam Stein y Zach Lipovsky, tándem al frente del thriller de ciencia ficción Freaks, de 2018.

Esta vez, acosada por una violenta pesadilla recurrente, la estudiante universitaria Stefanie se dirige a casa para localizar a la única persona que podría romper el ciclo y salvar a su familia de la espeluznante muerte que les espera a todos. Así, el nuevo capítulo de la exitosa y sangrienta franquicia de New Line Cinema lleva al público de vuelta al principio del retorcido sentido de la justicia de la Muerte.

Destino Final: Lazos de Sangre está protagonizada por Kaitlyn Santa Juana, Teo Briones, Richard Harmon, Owen Patrick Joyner, Rya Kihlstedt, Anna Lore, Brec Bassinger y el legendario Tony Todd, fallecido en noviembre de 2024.

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