Pino Donaggio recibirá el Premio FIMUCITÉ 2025 en el concierto ‘Cinema e Paradiso’

Vanesa Bocanegra
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Pino Donaggio recibirá el Premio FIMUCITÉ 2025 en el concierto ‘Cinema e Paradiso’

Diego Navarro, el director del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) , que continúa adelante con la programación de su decimonovena edición, dedicada a Italia, su legado histórico y cultural, desveló este martes en rueda de prensa que el compositor Pino Donaggio, autor de la música de Carrie o Vestida para matar, llega este miércoles a la isla, donde recogerá el Premio FIMUCITÉ Antón García Abril en reconocimiento a su carrera.

Será en el marco del concierto ‘Cinema e Paradiso’ (“Cine y Paraíso”), que tendrá lugar este jueves, 3 de julio, en el Teatro Leal de La Laguna. Con entradas agotadas desde hace semanas, será un recorrido inolvidable a través de los grandes éxitos de la cinematografía italiana, sus más destacadas bandas sonoras y los grandes maestros, desde el mencionado Pino Donaggio, reconocido por sus colaboraciones con Brian De Palma, quien participará como invitado de honor; a Ennio Morricone, con títulos como La misión, Érase una vez en América, El bueno, el feo y el malo o la propia Cinema Paradiso; o Nino Rota, recordado por sus colaboraciones con Federico Fellini, de las que surgieron las partituras para La Dolce Vita, o Amarcord, y autor de la música de El Padrino.

De izquierda a derecha, el director del concierto Cinema e Paradiso y pianista Stefano Nanni, el director del Festival de Música de Cine de Roma Marco Patrigniani, el director de Fimucité Diego Navarro, el alcalde de La Laguna Luis Yeray Gutiérrez, el bandoneonista Héctor Ulises Pasarella, Gianluca Capelli Bigazzi (vicecónsul de Italia en Tenerife) y Javier Lozano, presidente de la Asociación Canaria para la Difusión de la Música (ACADIM).
De izquierda a derecha, el director del concierto Cinema e Paradiso y pianista Stefano Nanni, el director del Festival de Música de Cine de Roma Marco Patrigniani, el director de Fimucité Diego Navarro, el alcalde de La Laguna Luis Yeray Gutiérrez, el bandoneonista Héctor Ulises Pasarella, Gianluca Capelli Bigazzi (vicecónsul de Italia en Tenerife) y Javier Lozano, presidente de la Asociación Canaria para la Difusión de la Música (ACADIM).

FIMUCITÉ 19 alcanza su ecuador con la celebración del concierto ‘Cinema e Paradiso’ en La Laguna

El concierto se presentó en la Sala de Cámara del Teatro Leal, con la presencia del alcalde de San Cristóbal de La Laguna Luis Yeray Gutiérrez; el director de FIMUCITÉ Diego Navarro; el director del Festival de Música de Cine de Roma Marco Patrignani; el director del recital Stefano Nanni; el intérprete de bandoneón Héctor Ulises Passarella; y el vicecónsul de Italia en Tenerife, Gianluca Cappelli Bigazzi. El alcalde aseveró que “para La Laguna, FIMUCITÉ no es simplemente un festival, es una apuesta compartida por la creación artística y la proyección internacional de Tenerife como referente cultural”. Además, destacó el trabajo de Diego Navarro y su equipo, ya que “logran algo muy complicado: ofrecer espectáculos que emocionen a un público diverso y de todas las edades.”

En palabras de Diego Navarro: “Ha sido un año de trabajo para llegar hasta aquí, La Laguna ocupa un lugar importantísimo, vital y esencial en FIMUCITÉ, y desde el festival queríamos que el gran concierto temático de esta edición, relativo a Italia, su cine y su música, se desarrollara aquí, en el Teatro Leal de La Laguna”. Navarro destacó la presencia del maestro Stefano Nanni, director del concierto y solista de piano, así como “la oportunidad absolutamente maravillosa de contar con Héctor Ulises Pasarella, uno de los mejores bandoneonistas del mundo, solista original de la partitura de ‘El cartero (y Pablo Neruda)’” y la presencia de Pino Donaggio.

Por su parte, Héctor Ulises Pasarella afirmó que la del jueves «va a ser una noche muy linda porque voy a tocar una vez más la música de ‘Il Postino’, que me acompaña desde hace más de 30 años».

Héctor Ulises Passarella, intérprete original del bandoneón en la banda sonora de El cartero (y Pablo Neruda).
Héctor Ulises Passarella, intérprete original del bandoneón en la banda sonora de El cartero (y Pablo Neruda).

En ‘Cinema e Paradiso’, también sonarán piezas de Nicola Piovani, ganador del Óscar por La vida es bella; Luis Bacalov, autor de la también oscarizada El cartero (y Pablo Neruda), y se rendirá tributo a la película El último tango en París, de Bernardo Bertolucci, con música del mítico compositor y saxofonista argentino Gato Barbieri.

Este concierto es una producción original de FIMUCITÉ, en colaboración con el Roma Film Music Festival, con el apoyo del Ayuntamiento de La Laguna, el Organismo Autónomo de Actividades Musicales de La Laguna y la Mutua Tinerfeña. Bajo la dirección de Stefano Nanni, quien también será el solista de piano, el programa estará interpretado por solistas de la Orchestra Italiana del Cinema, formación que dirigió Ennio Morricone, junto con la Orquesta Filarmónica de Tenerife y la intervención estelar de Héctor Ulises Passarella, uno de los mejores intérpretes de bandoneón del mundo, solista original de la banda sonora de El cartero (y Pablo Neruda). También contará con la participación de Jairo Cabrera (trompeta/ saxo soprano y clarinete) y la soprano Estefanía Rodríguez.

FIMUCITÉ Film Scoring Academy

Este martes 1 de julio arranca la programación de la FIMUCITÉ Film Scoring Academy (FFSA), que se despliega cada año paralelamente a la celebración de los conciertos del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, en su compromiso por la formación especializada en la creación de música para el audiovisual. Bajo la dirección académica de la profesora Débora Madrid Brito, del Departamento de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna (ULL), está concebido como un curso de extensión universitaria en el que se combinarán las clases magistrales expositivas con mesas redondas interactivas y talleres participativos. Más allá de abordar el fenómeno de la música para el audiovisual poniendo el foco en el análisis del fenómeno Gladiator, esta edición busca contextualizar el momento histórico en el que se desarrolla el film. La música para el cine italiano será también protagonista de la FFSA.

Esta actividad, de inscripción gratuita, se celebrará en el Espacio Mutua Tinerfeña de La Laguna, los días 1 y 4 de julio, y en el Espacio Cultural CajaCanarias, ubicado en Santa Cruz de Tenerife, los días 8, 9, 10 y 12 de julio, con la participación de destacados ponentes, como la cantante y compositora Lisa Gerrard, quien subirá al escenario del Auditorio de Tenerife los días 11 y 12 de julio para participar en los conciertos live-to-picture ‘Gladiator in Concert’.

La Universidad de La Laguna, a través del Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria, emitirá un certificado de asistencia a todas aquellas personas que asistan a un mínimo del 80% de las horas lectivas. Asimismo, aquellas personas que superen el trabajo autónomo que se solicitará al alumnado recibirán un certificado de asistencia y aprovechamiento, reconocible a su vez por un crédito ECTS.

Exposición ‘Érase una vez la música para el cine italiano’

Además, desde este martes hasta el 10 de julio el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acogerá, en el hall de su Salón de Actos, la exposición ‘Érase una vez la música para el cine italiano’. Una muestra de carteles de los clásicos imprescindibles de la cinematografía de este país, de entrada libre y gratuita, que podrá visitarse de lunes a viernes de 10 a 14 horas y de 17 a 20 horas, y el sábado en horario de mañana. Esta exposición, que hará las delicias de cinéfilos y amantes de la música para el cine, cuenta con la colaboración del Viceconsulado de Italia en Tenerife.

Apoyos

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), referente mundial en su género, creado y dirigido por el compositor y director de orquesta Diego Navarro, celebra desde el 7 de junio hasta el 12 de julio su decimonovena edición, con el apoyo como máximo patrocinador del Cabildo de Tenerife y Turismo de Tenerife, el Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y San Cristóbal de La Laguna y el Organismo Autónomo de Actividades Musicales de La Laguna. Asimismo, FIMUCITÉ agradece la implicación de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Auditorio de Tenerife, así como de otros colaboradores públicos y privados, entre los que se encuentran Mutua Tinerfeña, Distrito Centro-Ifara del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Fundación DISA, Emmasa, Domingo Alonso y AUDI como coche oficial del festival, Fundación SGAE y Fundación CajaCanarias. Grupo Plató del Atlántico, Fundación Diario de Avisos, RTVE, Radio Televisión Canaria y SoundTrackFest, participan como principales media partners, junto a TUMBAABIERTA.COM y Culturamanía.

Los Percusionistas de la Gran Pantalla de FIMUCITÉ recorren los clásicos de la música para el cine

Redacción
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Los Percusionistas de la Gran Pantalla de FIMUCITÉ recorren los clásicos de la música para el cine

Tras un primer concierto celebrado en el cine de Frontera de la isla de El Hierro el pasado 14 de junio, los Percusionistas de la Gran Pantalla del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) ofrecen una nueva actuación, de acceso libre, este miércoles 2 de julio en el Espacio Cultural CajaCanarias.

En el marco de su decimonovena edición, FIMUCITÉ presenta al grupo de percusión del Conservatorio Profesional de Santa Cruz de Tenerife, una formación de alumnos de esta especialidad, con la dirección de Emilio Díaz. El programa, que se enmarca dentro de las acciones formativas y educativas de FIMUCITÉ, ofrece bandas sonoras de películas tan populares como Misión Imposible, Aladdin, Indiana Jones y otros grandes clásicos de la música para el cine.

El concierto ‘Percusionistas de la Gran Pantalla’ plantea un juego interactivo y lúdico para hacer partícipe al público más joven, acompañado por un narrador.

Este Grupo de Percusión del Conservatorio Profesional de Santa Cruz de Tenerife está formado por Guillermo Almeida, Aruna Beuster, Aday Bravo, Camila Brito, Néstor García, Óscar García, Alberto Hernández, Miguel Mira, Gabriel Vélez, Ethan Aricoma, Emilio Díaz, Jorge Mira, Guillermo Monreal, con la participación de Romarey Cabrera al piano, Juan Diego Cardozo Armada (violín) y la narración de Moisés Évora de la Rosa.

CRÍTICA | 28 AÑOS DESPUÉS. El renacer de los infectados

Manuel Díaz Noda
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CRÍTICA | 28 AÑOS DESPUÉS. El renacer de los infectados

En un caso de cinefilia ficción, podríamos preguntarnos si hubiese habido un renacimiento de la temática zombi en el siglo XXI y, en caso positivo, cómo hubiese sido, de no hacer existido 28 Días Después. En 2002, Danny Boyle y Alex Garland recogieron el legado de George A. Romero y provocaron un apocalipsis zombi que sigue resonando hoy, 23 años después. El Amanecer de los Muertos, Zombies Party, la saga Rec, Guerra Mundial Z, The Walking Dead, Bienvenidos a Zombieland o Train to Busan son herederas de esa moda por los muertos vivientes y/o infectados creada tras el estreno de la película de Boyle, ya fuera de manera continuista (compartiendo las nuevas normas de Doyle, como los zombis corredores) o reaccionaria (manteniendo la tradición, con los muertos vivientes).

DOBLE PARENTESCO

Tras ceder la silla de dirección a Juan Carlos Fresnadillo en 2007 para (la estupenda) 28 Semanas Después, la pregunta siempre había sido cuándo se iba a producir el cierre de la trilogía y si Boyle regresaría detrás de la cámara. El debut en la dirección del coprogenitor de la criatura, Alex Garland, en 2014 con Ex Machina también planteaba dudas. Por un lado, si el guionista estaría interesado en regresar a su universo zombi, después de su ausencia en la segunda entrega; y, por otro lado, si de regresar, lo haría sólo como guionista o también como director, asumiendo el control de la tercera parte.

ROMPIENDO (DE NUEVO) LAS REGLAS

El regreso de Danny Boyle y Alex Garland al apocalipsis zombi implicaba también la necesidad de ofrecer un discurso nuevo. Ninguno de los dos cineastas se ha caracterizado por la apetencia de repetirse a sí mismos. Con 28 Años Después han conseguido el doble reto de ser coherentes consigo mismos, no sólo a nivel particular, sino repartiéndose la autoría de la nueva entrega. La película tiene ADN de ambos y se puede identificar rasgos identitarios de los dos, de manera que el resultado es un híbrido perfecto entre el discurso ominoso de Garland y la narrativa postmoderna de Boyle. Por otro lado, tal y como sucediera en 2002, esta tercera entrega plantea nuevas reglas del juego que pretenden hacer evolucionar la temática zombi, en lugar de reiterar esos lugares comunes mantenidos en los últimos 23 años y que han sido la base de las películas (y series) de zombis del siglo XXI.

DÍAS Y AÑOS, SIN SEMANAS

Hay muchas lecturas que podemos hacer del estreno de 28 Años Después. En primer lugar, la sintonía existente entre Garland y Boyle, ya que el resultado de la película es claramente un híbrido entre sus dos mundos creativos. En segundo lugar, cierta desafección por la segunda entrega, que, con lo presentado en esta tercera entrega y el planteamiento de una nueva trilogía de infectados, tal y como ha anunciado Boyle, deja descolgados los acontecimientos de 28 Semanas Después. Sinceramente, esto último es de las pocas críticas negativas que podemos hacerle a esta tercera entrega, y nos encantaría que con esos futuribles episodios sean capaces de reconstruir puentes con esa parte de la trama y los acontecimientos abiertos en Francia.

DESPUÉS DEL APOCALIPSIS

El salto temporal que presenta esta tercera entrega permite no sólo desvincularse de tramas y personajes anteriores, sino que habilita el espacio para un entorno completamente distinto, desvinculado del carácter urbano de las dos anteriores y acotando la acción en un mundo asalvajado, no sólo por el primitivismo de los infectados, involucionados a un estado animal y brutal, sino los propios humanos resilientes en la zona de cuarentena, que también han retornado a un estado tribal, más cercano la luchas de reinos de la Alta Edad Media en los siglos V al VIII. El choque de realidades, con la presencia también de grupos militares, con armamento moderno que contrasta con el arco y las flechas de los protagonistas, nos sitúa en esa tierra de nadie donde Garland y Boyle ambientan la historia.

En este sentido, como ya sucedía en 28 Días Después, el espacio (la isla de Lindisfarne, llamada también la Isla Sagrada, con castillo y monasterio incluido y precisamente uno de los primeros territorios de Bretaña atacados por los vikingos a finales del siglo VIII) es esencial y un personaje más de la historia.

SUPERVIVENCIA HUMANA

Algo que respetan Garland y Boyle de la temática zombi es que el centro no son los zombis o infectados, sino los humanos supervivientes, su capacidad de lucha unidos contra la adversidad, pero también las luchas internas y las ansias de poder que acaban destruyendo los avances conjuntos y lanzando la civilización a los pies de los infectados.

Garland rescata un concepto medieval para vertebral emocionalmente la película, “Memento Mori”, una máxima que nos recordaba que todos vamos a morir y que vamos a tener que presentar nuestros pecados ante Dios; sin embargo, Garland contrarresta con “Memento Amori”, convirtiendo en el motor de la historia el amor de un hijo hacia su madre, en una búsqueda de una cura para ella.

LA MATERIA ARTÚRICA

En este sentido, a nivel conceptual, la película es puramente una historia de caballería que se asemeja a la Materia Artúrica medieval, es decir, los romances del Rey Arturo. El personaje de Spike (“lanza”, “pica”, interpretado por un prometedor Alfie Williams) a modo de moderno Galahad. En este sentido, el concepto de “búsqueda” es esencial y conecta la película con las aventuras de caballerías.

Jodie Comer interpreta a la madre, Isla, una mujer que vive entre dos mundos, el real y las alucinaciones que le provoca su enfermedad. En la tradición artúrica, la Isla es Avalón, refugio del Rey Arturo, donde cura sus heridas y mantiene la promesa bretona de su regreso para volver a dirigir a su pueblo.

Photocall de la presentación en Madrid de '28 años después'. Foto: Nicolás Fumero
Photocall de la presentación en Madrid de ’28 años después’. Foto: Nicolás Fumero

Aaron Taylor-Johnson como Jamie es el equivalente a Lancelot, el primer caballero de su reino, caído en desgracia por su falta de lealtad a su rey.

Finalmente tenemos a Ralph Fiennes como el Doctor Kelson, al que podemos ver como una relectura de Kurtz de El Corazón de las Tinieblas (y, por extensión, Apocalypse Now), pero que, en nuestra lectura artúrica, equivale a Merlín.

Ralph Fiennes es el Dr. Kelson en 28 años después. (c) Columbia Pictures
Ralph Fiennes es el Dr. Kelson en 28 años después. (c) Columbia Pictures

GRAMÁTICA POSTMODERNA

Danny Boyle es un cineasta que, desde sus orígenes en la década de los 90, ha apostado por la búsqueda de un nuevo lenguaje cinematográficos, apoyado en la tecnología, tanto a la hora de capturar las imágenes, como en las herramientas de postproducción, en el montaje o el uso del sonido y la música.

28 Semanas Después es otra apuesta por innovar. No sólo el salto evolutivo de las primeras cámaras digitales con las que se grabó 28 Días Después al IPhone 15 Pro Max que ha servido para rodar esta tercera entrega, sino también el uso de elementos como una plataforma circular, con hasta 20 iPhones en línea, para generar efectos visuales rupturistas. En este sentido, la principal aportación de Boyle es a través de la narrativa. La cinta es todo un hallazgo visual, que nos devuelve a un Boyle experimental que no veíamos desde 127 Horas o Trance.

INFECCIÓN

28 Años Después no sólo es un gozoso regreso a la saga que revitalizó el cine de zombis a principios del siglo XXI, también es, como película independiente, uno de los hallazgos cinematográficos de este 2025. Danny Boyle y Alex Garland han conseguido una película fresca, innovadora, brutal, que se desliga de los lugares comunes del cine de zombis y abre nuevos espacios de desarrollo para este subgénero, no sólo a nivel argumental, sino también visual y narrativo. Estamos ansiosos ya por recibir la próxima entrega de la saga y ver de qué manera Boyle y Garland siguen desarrollando su historia de caballería con un elemento tan desafiante y grotesco como son los Jimmys.

Póster de 28 años después, de Danny Boyle.
Póster de 28 años después, de Danny Boyle.

Doug Liman se atreverá con el APOCALIPSIS de Stephen King

Vanesa Bocanegra
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Doug Liman se atreverá con el APOCALIPSIS de Stephen King

Stephen King no tiene parangón. Siempre es noticia, ya sea por sus nuevas novelas publicadas (el 12 de junio salía a la venta en España la edición en castellano de su obra más reciente, No tengas miedo), próximos textos (aunque en estos momentos sus seguidores estén impacientes por un nuevo anuncio de novedad editorial), así como adaptaciones que llegan al cine y la televisión.

Hace apenas unos días se conocía que una nueva adaptación de la novela The Stand está en marcha bajo la dirección del cineasta Doug Liman, a quien debemos películas como El caso Bourne, con Matt Damon, o Al filo del mañana, con Tom Cruise. Su historia original de terror y suspense ambientada en un mundo postapocalíptico fue publicada en 1978, en España como La danza de la muerte, a partir de la trama del cuento Marejada nocturna. Cuarta novela escrita por Stephen King, tras Carrie, El misterio de Salem’s Lot y El resplandor, fue reeditada con revisiones sustanciales, en 1990 con el título The Stand: The Complete & Uncut Edition (cambiando el título en español a Apocalipsis, por razones editoriales).

Una primera adaptación televisiva de 6 horas de duración, dirigida por Mick Garris

En 1994, el propio Stephen King escogía al director de cine Mick Garris, amigo y colaborador habitual del escritor, para llevar a televisión, en formato miniserie, su extensa novela, de más de mil páginas. Premio Isla Calavera de Honor 2018 del Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna, Garris había realizado la miniserie Los Tommyknockers en 1993, con buenos resultados de audiencia para la cadena ABC. Y posteriormente, dirigió la serie de El resplandor (1994), con guion de King, buscando acercarse más a la novela que la aclamada versión de Stanley Kubrick; la tv-movie Quicksilver Highway (1997), el filme Riding the bullet (2004); y las miniseries Desperation (2006) y Bag of bones (2011).

En el Apocalipsis de Mick Garris, Gary Sinise y Molly Ringwald interpretaban los personajes principales en un futuro en el que los supervivientes de una terrible pandemia a causa de un virus letal similar al de la gripe, tienen que elegir su lugar en la batalla definitiva del bien contra el mal, unos en el bando dirigido por un anciano benévolo y otros bajo el influjo de un ser diabólico. Stephen King realizaba un destacado cameo, en la piel de un personaje llamado Teddy Weizak.

La lucha entre el bien y el mal, por Josh Boone

Pero hace cuatro años se estrenaba una nueva versión de la novela, también en formato miniserie de 9 episodios, obra de Josh Boone, el director de Los nuevos mutantes. Stephen King participó en la nueva propuesta, escribiendo un episodio final inédito, un capítulo adicional que no existe en la novela original, titulado The Circle Closes que funciona como un cierre nuevo y diferente a la historia, extendiendo el destino de los personajes principales más allá del final del libro. Whoopi Goldberg, Alexander Skarsgård, James Marsden y Amber Heard formaban parte del elenco principal.

Nuevas adaptaciones de Stephen King en curso

Ahora Doug Liman se une al ambicioso proyecto de largometraje de Paramount Pictures, con producción de Tyler Thompson (Cross Creek Pictures). Aún sin guion definitivo, este trabajo seguirá dando que hablar mientras los seguidores de Stephen King esperan en gran pantalla la adaptación de La vida de Chuck, por Mike Flanagan, que llega el 12 de septiembre a los cines españoles tras su reciente lanzamiento en Estados Unidos; y los estrenos de The Running man, la nueva versión de la novela Perseguido, con la firma de Edgar Wright, de estreno el 7 de noviembre, o La larga marcha, el 14 de noviembre, ambas basadas en los textos publicados bajo el pseudónimo Richard Bachman.

Además, llegarán próximamente a plataformas las series El instituto (desde el 13 de julio en MGM+, en Estados Unidos), Welcome to Derry, que si bien no está basada directamente en un texto de King, está ambientada en el universo de su novela It, a modo de precuela, previsiblemente a finales de este año en HBO, y Carrie, que se espera a lo largo de 2026, en Prime Video.

Abierta la inscripción para la Academia de Música para el Cine de FIMUCITÉ 19

Redacción
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Abierta la inscripción para la Academia de Música para el Cine de FIMUCITÉ 19

La decimonovena edición de FIMUCITÉ abre el martes 1 de julio la programación de la FIMUCITÉ Film Scoring Academy (FFSA), que se despliega cada año paralelamente a la celebración de los conciertos del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, en su compromiso por la formación especializada en la creación de música para el audiovisual. Bajo la dirección académica de la profesora Débora Madrid Brito, del Departamento de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna (ULL), está concebido como un curso de extensión universitaria, en el que se combinarán las clases magistrales expositivas con mesas redondas interactivas y talleres participativos. Más allá de abordar el fenómeno de la música para el audiovisual, poniendo el foco en el análisis del fenómeno Gladiator, esta edición busca contextualizar el momento histórico en el que se desarrolla el film. La música para el cine italiano será también protagonista de la FFSA.

La FIMUCITÉ Film Scoring Academy 2025 se desarrollará del 1 al 12 de julio

Ya está abierta la inscripción gratuita en esta actividad, que se celebrará en el Espacio Mutua Tinerfeña de La Laguna, los días 1 y 4 de julio, y en el Espacio Cultural CajaCanarias, ubicado en Santa Cruz de Tenerife, los días 8, 9, 10 y 12 de julio, con la participación de destacados ponentes, como la cantante y compositora Lisa Gerrard, quien subirá al escenario del Auditorio de Tenerife los días 11 y 12 de julio para participar en el concierto ‘Gladiator in Concert’.

El martes 1 de julio, el director del festival, Diego Navarro, ofrecerá la charla inaugural ’Gladiator: Celebrando 25 años de una obra maestra del cine épico – histórico a través de su banda sonora’, mientras que el profesor de la ULL José Delgado Delgado brindará una conferencia sobre el contexto del filme Gladiator (2000), de Ridley Scott.

El viernes 4 de julio tendrá lugar la proyección del documental Ennio, el maestro (2021), dirigido por Giuseppe Tornatore, un retrato exhaustivo del compositor de cine más popular y prolífico del siglo XX, dos veces ganador del Óscar y autor de más de quinientas partituras inolvidables. Este encuentro estará acompañado de una presentación previa a la proyección de la mano de Diego Navarro y Marco Patrignani, directores de FIMUCITÉ y del Roma Film Music Festival, respectivamente.

Dos ubicaciones para las actividades de la Academia

Ya en el Espacio Cultural CajaCanarias, el profesor de la ULL Gonzalo Pavés Borges, disertará el martes 8 de julio sobre el Neorrealismo italiano, movimiento cinematográfico que surgió tras la Segunda Guerra Mundial.

El miércoles, día 9, Massimo Privitera, prestigioso crítico italiano especialista en música de cine, realizará un recorrido a través de los compositores italianos de música de cine; mientras que el compositor Luis Ivars ofrecerá una charla sobre derechos de autor e inteligencia artificial.

El jueves 10 de julio Lisa Gerrard, coautora de la banda sonora de Gladiator, hablará del proceso creativo a nivel musical de esta superproducción que marcó un hito en el séptimo arte, junto al célebre productor hollywoodiense de música de cine Robert Townson.

Y como cierre al programa de la FIMUCITÉ Film Scoring Academy 2025, la mañana del sábado 12 de julio, el popular arqueólogo, divulgador y escritor segoviano Néstor F. Marqués, colaborador de TVE y autor de diversos libros de éxito centrados en la temática que nos ocupa, desplegará una charla inmersiva sobre la Antigua Roma.

La Universidad de La Laguna, a través del Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria, emitirá un certificado de asistencia a todas aquellas personas que asistan a un mínimo del 80% de las horas lectivas. Asimismo, aquellas personas que superen el trabajo autónomo que se solicitará al alumnado recibirán un certificado de asistencia y aprovechamiento, reconocible a su vez por un crédito ECTS.

Apoyos

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), referente mundial en su género, creado y dirigido por el compositor y director de orquesta Diego Navarro, celebra desde el 7 de junio hasta el 12 de julio su decimonovena edición, con el apoyo como máximo patrocinador del Cabildo de Tenerife y Turismo de Tenerife, el Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y San Cristóbal de La Laguna y el Organismo Autónomo de Actividades Musicales de La Laguna. Asimismo, FIMUCITÉ agradece la implicación de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Auditorio de Tenerife, así como de otros colaboradores públicos y privados, entre los que se encuentran Mutua Tinerfeña, Distrito Centro-Ifara del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Fundación DISA, Emmasa, Domingo Alonso y AUDI como coche oficial del festival, Fundación SGAE y Fundación CajaCanarias. Grupo Plató del Atlántico, Fundación Diario de Avisos, RTVE, Radio Televisión Canaria y SoundTrackFest, participan como principales media partners, junto a TUMBAABIERTA.COM y Culturamanía.

PROGRAMA FIMUCITÉ FILM SCORING ACADEMY 2025

• Vivir y morir en el Imperio de los césares
1 de julio de 2025 – 18:00 horas. Espacio Mutua Tinerfeña La Laguna.
Imparte: José Delgado Delgado – Universidad de La Laguna.

• Gladiator: Celebrando 25 años de una obra maestra del cine épico – histórico a través de su banda sonora
1 de julio de 2025 – 19:30 horas. Espacio Mutua Tinerfeña La Laguna.
Imparte: Diego Navarro – FIMUCITÉ.

• Especial Morricone: Proyección de Ennio, el Maestro
4 de julio de 2025 – 18:00 horas. Espacio Mutua Tinerfeña La Laguna.
Proyección y posterior coloquio con Diego Navarro y Marco Patrignani – FIMUCITÉ.

• Neorrealismo italiano. Brilla un nuovo sole sul bel paese
8 de julio de 2025 – 18:30 horas. Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife.
Imparte: Gonzalo Pavés Borges – Universidad de La Laguna.

• Melodías del cine italiano
9 de julio de 2025 – 17:00 horas. Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife.
Imparte: Massimo Privitera – FIMUCITÉ.

• Derechos de autor en la era de la inteligencia artificial
9 de julio de 2025 – 18:30 horas. Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife.
Imparte: Luis Ivars – FIMUCITÉ.

• Q&A con Lisa Gerrard
10 de julio de 2025 – 17:00 horas. Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife.
Imparten: Lisa Gerrard y Robert Townson (moderador) – FIMUCITÉ.

• Los que NO van a morir, ¡Te saludan!
12 de julio de 2025 – 12:00 horas. Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife.
Imparte: Néstor F. Marqués – FIMUCITÉ.

FIMUCITÉ Film Scoring Academy 2025
FIMUCITÉ Film Scoring Academy 2025

Llega a Movistar Plus+ la serie LOS SIN NOMBRE, nueva adaptación de la novela de Ramsey Campbell

Redacción
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Llega a Movistar Plus+ la serie LOS SIN NOMBRE, nueva adaptación de la novela de Ramsey Campbell

Dirigida por Pau Freixas, este 26 de junio se estrena en Movistar Plus+ la serie Los sin nombre. Producida en colaboración con Filmax, se presentó en el BCN Film Fest con la presencia de los creadores Pau Freixas y Pol Cortecans, y parte del elenco principal: Miren Ibarguren, Milena Smit, Susi Sánchez y Eva Santolaria. Un thriller psicológico de seis episodios que adapta la novela de Ramsey Campbell, que ya llevó al cine en 1999 Jaume Balagueró.

Milena Smit, en Los sin nombre. Movistar Plus+
Milena Smit, en Los sin nombre. Movistar Plus+

En palabras de Pau Freixas, creador y director: «Los sin nombre es un thriller con pequeños toques sobrenaturales y, aunque podríamos decir que plantea si los milagros existen, de lo que realmente habla la serie es de la necesidad de las personas de creer en algo«.

Fran Araújo, productor ejecutivo en Movistar Plus+: «Los guiones de Pol son adictivos y llenos de personalidad, y la visión de Pau sobre la historia nos cautivó desde el primer momento. Tiene todos los ingredientes que buscamos en una serie: punto de vista, ambición artística y deseo de llegar a un gran público».

Sinopsis de LOS SIN NOMBRE

Claudia, una mujer que pierde a su hija Ángela de forma traumática para descubrir, años después, justo cuando empieza a recuperarse del trauma, que puede que su hija aún siga con vida. «Mamá, soy yo, Ángela. ¡Por favor, ven a buscarme!». Esta es la frase estremecedora que Claudia escucha por teléfono y que le dará esperanzas. Claudia recurrirá entonces a Salazar, el inspector que llevó el caso tras la desaparición, y a Laura, la joven a la que Ángela, una niña especial con un extraño don, salvó la vida tras un grave accidente de tráfico. Juntos seguirán la pista de la pequeña a través de misteriosos lugares que esconden una verdad aterradora.

Cartel Los sin nombre. Movistar Plus+
Cartel Los sin nombre. Movistar Plus+

CRÍTICA | CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN. La amistad que perdura

Manuel Díaz Noda
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CRÍTICA | CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN. La amistad que perdura

La trilogía animada de Cómo Entrenar a tu Dragón nos parece una de las historias de amistad más bonitas que nos ha dado el cine del siglo XXI. Esa relación de Hipo y Desdentao, desarrollada a lo largo de tres películas, donde el paso del tiempo y la madurez de los personajes jugaban un papel crucial y que cerraba de manera tan emotiva es uno de los hitos de Dreamworks Animation.

Retomar la novela original de Cressida Cowell para una versión en imagen real, repitiendo el mismo director y guionista, tras la estela dejada por la Disney en sus propias adaptaciones a imagen real, nos parecía muy delicado.

Además, la primera entrega de la cinta data de 2010, por lo que no queda tan atrás en el tiempo. Es cierto que, a nivel generacional, estos tres lustros suponen que aquel público infantil que vio la película en el cine, son ahora adultos y algunos ya hasta padres. La nueva versión reabre la franquicia (y sobre todo, el merchandising) a nuevas generaciones.

Desdentao en la versión live action de Cómo entrenar a tu dragón. Universal Pictures
Desdentao en la versión live action de Cómo entrenar a tu dragón. Universal Pictures

Es indiscutible el componente económico detrás de esta producción, especialmente de unas películas que no fueron las más taquilleras del catálogo de Dreamworks, pero a las que el paso el tiempo les ha reservado un lugar de culto.

Aunque la primera cinta animada corrió a cargo de Chris Sanders y Dean DeBlois, fue este último quien mantuvo el bastión las siguientes dos entregas y quien se ha convertido en el principal baluarte de la franquicia, por lo que, hasta cierto punto, era comprensible que fuera el responsable de hacer el trasvase de la historia de animación a imagen real. El riesgo, el no tener el distanciamiento necesario para que la nueva versión tuviera entidad propia. Desde luego, quien se acerque a la película buscando algo distinto de lo que fue la cinta original, se ha equivocado de aproximación.

El regreso en acción real a la gran pantalla de Hipo y Desdentao

Cómo Entrenar a tu Dragón versión 2025 es extremadamente fiel a la cinta original. El desarrollo de la historia y los personajes, la dirección artística, incluso la música de la nueva película replican lo ya visto en 2010. Eso sí, afortunadamente, sin caer en la fotocopia sin alma que hemos encontrado en muchos otros live action recientes.

La intención de Dean DeBlois con este remake no era llevar a los personajes por nuevos caminos. Es cierto que algunos de ellos ganan un cierto desarrollo, como es el caso de Estoico, quien en 2010 tenía la voz de Gerard Butler y en 2025 suma también su físico. La importancia del personaje en las versiones animadas se redimensiona en esta nueva versión, aunque sin modificar lo preexistente. Sin embargo, este no era el objetivo primordial de DeBlois, sino mantener la esencia de la historia, su corazón, su peso emocional. En ese sentido, lo ha conseguido.

Gerard Butler es Estoico en Cómo entrenar a tu dragón. Universal Pictures
Gerard Butler es Estoico en Cómo entrenar a tu dragón. Universal Pictures

Las épicas aventuras de Hipo y Desdentao con un realismo impactante

Cómo Entrenar a tu Dragón (2025) consigue mantenerse fresca y cercana al espectador, incluso al ya conocedor de la cinta original. Los personajes siguen manteniendo su fuerza y los emotivos lazos que se crean entre ellos. DeBlois dirige de nuevo una película emocionante, visualmente espectacular y hermosa. La fotografía del magnífico Bill Pope da a la imagen un carácter casi pictórico, lo que hace que, incluso con actores de carne y hueso, la película siga manteniendo una plasticidad animada. Las posibilidades de los efectos especiales por ordenador no traicionan a la historia. Los diseños de Desdentao y el resto de los dragones se mantienen muy fieles al perfil original, optando más por un trabajo de texturas que por variar lo ya existente.

La música de John Powell fue uno de las principales aciertos de la trilogía animada. Aquí el compositor, recupera todos sus leitmotivs, el mismo tono intimista, pero épico de la banda sonora original, aportando variantes y desarrollo con el cambio de formato (preciosa esa versión coral del tema principal que escuchamos al final de la película). El músico consigue que la partitura siga siendo la espina dorsal emocional de la trama y responsable, al igual que en las cintas de animación, de gran parte del éxito de la película.

Es cierto, Cómo Entrenar a tu Dragón no aporta grandes cambios a lo ya conocido, pero no sólo es un digno nuevo acercamiento a la misma historia, sino que sabe ser honesta, respetuosa y demuestra un gran cariño por el legado del que recoge el testigo.

El Gran Wyoming protagoniza el cartel de la SEMANA DE TERROR DE SAN SEBASTIÁN 2025

Redacción
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El Gran Wyoming protagoniza el cartel de la SEMANA DE TERROR DE SAN SEBASTIÁN 2025

José Miguel Monzón, más conocido como El Gran Wyoming, es el protagonista del cartel oficial de la 36ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, que tendrá lugar entre el 31 de octubre y el 7 de noviembre. Presentador de televisión, humorista, actor, músico y comunicador, El Gran Wyoming es uno de los personajes más carismáticos de la televisión española de los últimos años, donde desde 2006 presenta en La Sexta el informativo El intermedio.

También ha trabajado en un gran número de series y películas, entre otras Muertos de risa (1999), Buñuel y la mesa del rey Salomón (2001), Vivancos 3 (2002) e Isi/Disi: Alto voltaje (2006).

Cabeza borradora

El cartel de la Semana quiere rendir homenaje a uno de los cineastas más importantes de la historia del género fantástico, David Lynch (1946-2025), fallecido a comienzos de este año. Y lo hace con una reconstrucción del mítico cartel de su primer largometraje, Cabeza borradora (1977), en el que El Gran Wyoming se ha convertido en el protagonista de la película, interpretado por el actor Jack Nance (1943-1996).

Título de culto desde el momento de su estreno e inicio de la carrera de uno de los cineastas que han marcado las últimas cinco décadas del cine mundial con títulos como Terciopelo azul (1986), Corazón salvaje (1990) o Carretera perdida (1991), el fantástico siempre atravesó la mayor parte de su obra. En un año en que sin duda sus películas volverán a las pantallas de todo el mundo, la Semana quiere rendir homenaje a un cineasta imprescindible a través de su imagen de esta edición.

La fotografía ha sido realizada por Pedro Mambrú y Javier Bermejo. El diseño del cartel lo ha realizado Ytantos. Cabe destacar que el vestuario es obra de la ganadora del Goya Nerea Torrijos (Akelarre).

Abierto el plazo de inscripción en la 36ª Semana de Cine Fantástico y de Terror

Desde el 13 de junio y hasta el 19 de agosto permanecerá abierto el plazo para inscribir cortos y largometrajes en la 36ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, que tendrá lugar entre el 31 de octubre y el 7 de noviembre.

La inscripción de largometrajes se puede hacer únicamente a través de la plataforma Movibeta y la de cortos vía Shortfilmdepot.

Más información, bases e inscripción en la web de la Semana de Cine Fantástico y de Terror.

Fotografía: Pedro Mambrú & Javier Bermejo / Diseño del cartel: Ytantos
Fotografía: Pedro Mambrú & Javier Bermejo / Diseño del cartel: Ytantos

Terrores estivales: Este verano, los escalofríos están asegurados en el interior de las salas

Vanesa Bocanegra
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Terrores estivales: Este verano, los escalofríos están asegurados en el interior de las salas

Arranca el verano con terror en los cines, de la mano de Danny Boyle y su esperada 28 años después, que continúa la historia de supervivencia en un mundo postapocalíptico que impresionó en el año 2002 por su innovación técnica y estética en la narrativa y la introducción del concepto de “infectados” rápidos, frente a los tradicionales zombis lentos y torpes. Ese viernes llegaba a las salas, protagonizada por Aaron Taylor-Johnson, Jodie Comer y Ralph Fiennes.

M3GAN 2.0: 27 de junio, en cines

En una semana, se estrena M3gan 2.0, secuela de la película de Gerard Johnstone, con guion de Akela Cooper y James Wan sobre una “muñeca diabólica” robótica que se convirtió en una de las producciones de terror de más éxito del 2022. Ambientada dos años después del caos de M3gan, su creadora tendrá que reactivarla y mejorarla para combatir a Amelia, una nueva IA militar que se vuelve incontrolable.

Sé lo que hicisteis el último verano: 18 de julio, en cines

El 18 de julio será el turno de una nueva entrega del clásico del slasher Sé lo que hicisteis el último verano, secuela directa del filme original de 1997 que recupera en el reparto a Jennifer Love Hewitt y Freddie Prinze Jr. y presenta nuevos personajes. Dirigida por Jennifer Kaytin Robinson, es la historia de cinco amigos que provocan sin querer un accidente de coche mortal y hacen un pacto para mantenerlo en secreto. Pero, como había pasado en la Masacre de Southport, un año después, su pasado vuelve para atormentarlos.

Dangerous Animals: 25 de julio, en cines

Este 20 de junio se cumplía el 50º aniversario del estreno en Estados Unidos de la mítica Tiburón, de Steven Spielberg, y como no hay verano que se precie sin una película de escualos, el próximo 25 de julio se estrena Dangerous Animals, que da una vuelta de tuerca al subgénero. Está dirigida por el cineasta australiano Sean Byrne, responsable de The Devil’s Candy y la aplaudida The Loved Ones, quien apuesta por combinar los asesinos en serie con la amenaza marina.

Devuélvemela: 1 de agosto, en cines

Para empezar agosto, se espera la nueva película de terror de los hermanos Danny y Michael Philippou, los youtubers conocidos como Racka Racka, tras la sorprendente Háblame (2022). Con Devuélvemela, una producción de A24, ya señalada como “la mejor película de terror del año”, se acercan de nuevo al mundo de los muertos, a través de la historia de un hermano y una hermana que descubren un ritual aterrador en la apartada casa de su nueva madre adoptiva, interpretada por Sally Hawkins.

Weapons: 8 de agosto, en cines

El 8 de agosto se estrena Weapons, el nuevo filme de Zach Cregger, el guionista y director detrás de Barbarian (2022), con Julia Garner y Josh Brolin en los papeles principales. Una epopeya a través de varias historias interrelacionadas sobre la desaparición de estudiantes de instituto en una pequeña ciudad.

Bambi: El ajuste de cuentas: 22 de agosto, en cines

A finales del mes, el día 22, llega la revisión sangrienta del clásico de Disney Bambi: El ajuste de cuentas, inspirada en la novela original del austriaco Felix Salten. Está dirigida por Dan Allen, bajo el sello del estudio creador de Winnie-the Pooh: Miel y sangre y Peter Pan: Pesadilla en Nunca Jamás, dentro del conocido como The Twisted Childhood Universe (“Universo de la Infancia Retorcida”).

Expediente Warren 4: El último rito: 5 de septiembre, en cines

Otro de los estrenos más esperados por los amantes del género llegará en el primer fin de semana de septiembre, con la cuarta entrega de la saga Expediente Warren. El famoso matrimonio de demonólogos, interpretados por Patrick Wilson y Vera Farmiga, investigará un nuevo caso paranormal en esta última entrega de la franquicia de Blumhouse: “el único caso que no pudieron resolver”. Michael Chaves repite en la dirección de este Último rito, tras Obligado por el demonio y La Monja II.

El mejor: 19 de septiembre, en cines

Y concluimos con otro peso pesado del terror contemporáneo, Jordan Peele, en este caso en la producción de El mejor (Him), una pesadilla deportiva dirigida por Justin Tipping, y protagonizada por Marlon Wayans (Scary Movie), Julia Fox (Presence) y Tim Heidecker (Nosotros). La historia gira en torno a una joven promesa del fútbol americano, invitado a entrenar con una estrella a punto de retirarse, que se introducirá en una espiral siniestra de sacrificios en busca del éxito y la fama.

PIE DE FOTO:

El cine de verano de FIMUCITÉ 19 tiene acento italiano

Redacción
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El cine de verano de FIMUCITÉ 19 tiene acento italiano

La decimonovena edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) continúa este fin de semana con una de sus actividades paralelas más populares, el Cine de Verano, este año dedicado a Italia y los grandes compositores italianos de bandas sonoras. El programa, se desarrollará al aire libre, en la Plaza de Residencial Anaga, este viernes, sábado y domingo, cada día a partir de las 20:00 horas. De acceso gratuito, esta propuesta cultural familiar, cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, el Distrito Centro-Ifara, Fundación Disa y Fuentealta.

Cartelera del Cine de Verano de FIMUCITÉ 19
Cartelera del Cine de Verano de FIMUCITÉ 19

El cartero (y Pablo Neruda)

El ciclo dará comienzo este viernes 20 de junio con la proyección de El cartero (y Pablo Neruda) (Il postino, 1994), un filme que está considerado una de las mejores películas de todos los tiempos y que obtuvo el Óscar a la mejor música original para el compositor Luis Bacalov. Esta banda sonora podrá disfrutarse en directo en el concierto ‘Cinema e Paradiso’ que FIMUCITÉ desplegará en el Teatro Leal de San Cristóbal de La Laguna el próximo jueves 3 de julio, interpretada por solistas de la Orchestra Italiana del Cinema, junto con la Orquesta Filarmónica de Tenerife y la intervención estrella de Héctor Ulises Passarella, uno de los mejores intérpretes de bandoneón del mundo y solista original de esta partitura. El cartero (y Pablo Neruda) fue dirigida por Michael Radford, y cuenta la historia de Mario, un hombre humilde que consigue trabajo como cartero con una única misión: entregar la correspondencia al poeta chileno exiliado Pablo Neruda. A medida que Mario se adentra en el mundo de Neruda, una profunda amistad surge entre ambos.

Cinema Paradiso

El sábado, día 21, es el turno de Cinema Paradiso (1988), uno de los grandes títulos del cine italiano, ganador del Óscar a la mejor película de habla no inglesa. Escrita y dirigida por Giuseppe Tornatore, es una auténtica carta de amor al cine. Su banda sonora escrita por Ennio Morricone y su hijo Andrea Morricone, también forma parte del programa del concierto del Teatro Leal. Narra la historia de Salvatore, un niño de un pequeño pueblo italiano para quien la única diversión es el cine. Un día, Alfredo, el proyeccionista, decide revelar los secretos detrás de cada película. A medida que Salvatore crece, llega el momento de dejar su hogar para buscarse la vida. Treinta años después, un mensaje lo llama de vuelta a casa.

Un italiano en Noruega

El Cine de Verano de FIMUCITÉ 19 concluirá el domingo 22 de junio con la proyección de la hilarante comedia Un italiano en Noruega (Quo Vado?, 2016), la película más taquillera de la historia del cine italiano. Dirigida por Gennaro Nunziante, gira alrededor de un funcionario que lleva quince años felizmente dedicado a expedir licencias de caza y pesca, viviendo cómodamente con sus padres y sin ataduras. Cuando un nuevo gobierno reformista se compromete a reducir la burocracia, Checco se ve obligado a aceptar condiciones cada vez peores.

FIMUCITÉ apuesta por integrar la sostenibilidad en el festival y anima a acudir a las proyecciones del Cine de Verano utilizando el transporte público e invita al público a traer sus propias botellas reutilizables para rellenar con agua en sus dispensadores gratuitos, cortesía de Fuentealta. Además, las diez primeras personas que muestren cada día su entrada comprada para el concierto ‘Gladiator in concert’ y traigan su botella reutilizable, recibirán un regalo exclusivo de FIMUCITÉ.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), referente mundial en su género, creado y dirigido por el compositor y director de orquesta Diego Navarro, celebra desde el 7 de junio hasta el 12 de julio su decimonovena edición, con el apoyo como máximo patrocinador del Cabildo de Tenerife y Turismo de Tenerife, el Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y San Cristóbal de La Laguna y el Organismo Autónomo de Actividades Musicales de La Laguna. Asimismo, FIMUCITÉ agradece la implicación de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Auditorio de Tenerife, así como de otros colaboradores públicos y privados, entre los que se encuentran Mutua Tinerfeña, Distrito Centro-Ifara del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Fundación DISA, Emmasa, Domingo Alonso y AUDI como coche oficial del festival, Fundación SGAE y Fundación CajaCanarias. Grupo Plató del Atlántico, Fundación Diario de Avisos, RTVE, Televisión Canaria y SoundTrackFest, participan como principales media partners.

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