La última campanada, dirigido por Alberto Cano, podrá verse en su estreno mundial durante el próximo Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya que tiene lugar en la localidad costera de Sitges entre el 9 y el 19 de octubre de 2025.
Esta joya de la animación creada por la Lightbox Academy podrá verse dentro de la sección Sitges Family, dedicada a la educación de la mirada de los más jóvenes (Film Literacy) desde 2023, donde muchos de estos espectadores tendrán un contacto por primera vez con el cine fantástico y de terror. Un espacio compartido donde los fans más asiduos al festival pueden asistir con sus hijos y contagiarles la afición por el cine de género que se dirige mayoritariamente al público familiar e infantil con una programación y actividades que abarcan dos franjas de edad: Sitges Kids (Hasta los 12 años) y Fantastic Teen, que pone el foco en el público adolescente y juvenil que comienza a disfrutar de un cine más adulto.
La última campanada comienza así su recorrido por festivales. Una clásica y terrorífica aventura en la que resuenan los miedos más aterradores, y que recuerda a los clásicos de terror europeos de los años 70, al más puro estilo del fantaterror español o las viejas películas de la Hammer.
Lightbox Academy, Escuela de Artes Digitales, especializada en Animación, 3D, videojuegos, efectos visuales, ilustración, motion graphics, diseño, y producción.
Alberto Cano, también guionista, profesor de la escuela, ha guiado a los alumnos del máster de animación de Lightbox Academy en esta aventura que los introduce de lleno en el mercado laboral y en la experiencia plena del proceso creativo y su posterior acompañamiento en el circuito de festivales. La escuela de animación ya ha logrado en dos ocasiones el Premio Goya del cine español, gracias al cortometraje de estética futurista Madrid 2120 (2019) y The Monkey(2021). Ambos cortos fueron realizados dentro del proceso creativo de la escuela entre alumnos y profesores.
El responsable de clásicos del cine de acción como Máximo riesgo o Deep Blue SeaRenny Harlin repite en la dirección de la segunda entrega de la saga The Strangers.
En Strangers: Capítulo 2, Maya (Madelaine Petsch) y Ryan (Froy Gutierrez) vivieron una auténtica pesadilla en la primera entrega de la trilogía. Lo que debía ser un viaje romántico en pareja, se acabó convirtiendo en el juego cruel y enfermizo de tres enmascarados dispuestos a hacer cualquier cosa para su entretenimiento. Pero Maya sobrevivió… y su pesadilla aún no ha terminado. Los tres extraños han vuelto para acabar lo que empezaron.
Strangers: Capítulo 2 llega este viernes 26 de septiembre a nuestros cines.
Sinopsis
Vuelven los Extraños, más brutales e implacables que nunca.
Cuando se enteran de que su última víctima, Maya, sigue viva, regresan para acabar lo que habían empezado. Sin ningún lugar al que huir, ni nadie en quien confiar, Maya debe sobrevivir a otro horrible capítulo de terror, mientras los tres enmascarados la persiguen, dispuestos a matar a cualquiera que se interponga en su camino.
El Fantastic Fest de Austin, el festival de cine de género más importante de Estados Unidos, ha reconocido Vieja Locacon el premio a la mejor dirección para el cineasta Martín Mauregui.
Premiere en Sitges
La película producida por J.A. Bayona, Belén Atienza, Ramón Campos y Gabriela Carcova, tendrá su premiere europea en el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, Sitges, el próximo 9 de octubre.
Vieja Loca está protagonizada por Carmen Maura junto con el actor argentino Daniel Hendler. La película narra la pesadilla que sufre un hombre (Hendler) tras recibir la llamada desesperada de una exnovia para que cuide de su madre senil (Maura).
UN EVENTO ÚNICO
La premiere de Vieja Locaen el Festival de Sitges podrá verse en directo en cines de toda España. A través de una colaboración entre DeAPlaneta, CUPRA, Festival Internacional de cinema de Catalunya y ESCAC, la premiere de Vieja Loca y el cortometraje Señueloganador del concurso The Dream makers 2024, una iniciativa de la Fundación SEAT CUPRA que impulsa jóvenes cineastas y fomenta su talento, podrán verse en simultáneo en 100 cines de toda España. Acercando la experiencia de disfrutar en directo el festival de género más importante de Europa a los espectadores españoles, antes de su estreno en salas de cine el 10 de octubre.
Tras triunfar mundialmente con La sociedad de la nieve, Bayona y su socia Belén Atienza, apoyan el debut en la dirección de un cineasta argentino, en una fábula de terror y suspense que aborda cómo se transmite la violencia de una generación a otra.
Sinopsis
En una noche de tormenta, Laura conduce por la autopista mientras mantiene una extraña conversación telefónica con su madre, Alicia. Inquieta por la reacción que ha tenido y sin poder localizar a la cuidadora, Laura pide ayuda a su exnovio Pedro, para que cuide de Alicia esa noche. Cuando Pedro llega a la casa se enfrenta a una noche aterradora en la que Alicia le propone practicar un sádico juego.
Vieja loca es una coproducción España- Argentina – EE.UU entre las productoras Películas La Trini, Primo Content, Mr Field and Friends, Bambú Producciones y La Unión De Los Ríos, con la participación de Prime video. Las ventas internacionales están a cargo de Studiocanal.
Los noticiarios cada vez le ponen más difícil el trabajo a los cineastas habitualmente vinculados con el género de terror. La proliferación del discurso del odio está generando una atmósfera cada vez más asfixiante y tensa, con brotes de malsana violencia que hacen que la realidad sea más aterradora que la ficción.
No es de extrañar que Ari Aster, un cineasta que dio el salto a la fama y se consagró con dos películas de terror, Hereditaryy Midsommar, haya construido con su cuarto largometraje una radiografía desquiciada (pero tenebrosamente precisa) de la visión MAGA de los Estados Unidos.
Mitad wéstern moderno mitad thriller paranoico
Eddingtones una cinta de ficción, pero circunscrita a un periodo muy concreto de nuestra historia real, la pandemia del COVID, durante la primera legislatura de Donald Trump. Como tal, nos presenta una historia marcada por algunos de los conflictos y acontecimientos de aquel momento, pero que, al mismo tiempo, resulta esclarecedora de la situación actual en Estados Unidos (extensible además a otras partes del mundo).
Como pueblo ficticio, localizado en el estado de Nuevo México, Eddington se convierte en un microcosmos, donde bajo el estado social alterado producido por el COVID, confluyen las dos Américas. Frente a la erupción de movimientos sociales progresistas que denunciaban la permanencia en Estados Unidos de lacras como el racismo o el abuso sexual, se erige el sector más reaccionario, armado de discursos conspiranoicos y que apela a una sociedad más tradicionalista.
Aster ya ha demostrado en películas anteriores, especialmente en la muy reivindicable Beau Tiene Miedo, su escaso aprecio por los fundamentalismos (sean del bando que sean), y en Eddingtonvuelve a presentarnos un abanico de personajes grotescos e incómodos, con los que es difícil empatizar. Incluso el sheriff Cross, magníficamente interpretado por Joaquin Phoenix, aunque permeable en su angustia existencial, resulta éticamente nocivo, convirtiéndose en una brújula moral descompasada que guía al espectador por una realidad esperpéntica.
Narrativamente, la película rompe los esquemas habituales, tratándose más de una película que navega dejándose llevar por la corriente de los acontecimientos. En este sentido, estamos (en menor medida, pero como ya era Beau Tiene Miedo) ante una película que se aleja de las estructuras a las que está acostumbrado el espectador, quien puede sentirse en ocasiones a la deriva ante la cascada de acontecimientos que se desencadenan. En este sentido, la película puede pecar de un exceso de ideas y acontecimientos que deja al espectador sin asideros para comprenderla mejor.
Para el público apropiado, esto, lejos de un hándicap, pasa a ser una virtud, pero para un público general, que acude a la película más por la popularidad de sus estrellas principales, puede provocar la reacción adversa.
Solo ante el peligro en Nuevo México
Aquí Phoenix es protagonista absoluto. Toda la historia pasa por el filtro de la mirada del Sheriff Cross, aunque éste, como hemos indicado, quizás no sea la voz narrativa más apropiada. El resto de personajes forman parte de un mosaico de conceptos heterogéneos que, más allá de la trama básica, su finalidad es retratar la implantación de la sociedad postpandémica en Estados Unidos que provocó la segunda legislatura de Donald Trump. Que nadie espere que la película se sustente en el duelo interpretativo Joaquin Phoenix/ Pedro Pascal. Se trata más bien de un one-man-show. Eso sí, con escenas de gran octanaje (alguna incluso llamada a convertirse en un momento icónico del cine moderno).
La puesta en escena de Aster es rotunda. Pese al extenso metraje y la buscada deriva de la narración, el cineasta narra la historia con contundencia, un sentido del humor feroz y con tono desmitificador (ese clímax final apoteósico que parece un guiño postmoderno de Solo ante el Peligro). La dirección de fotografía de Darius Khondji es gloriosa, especialmente al retratar esos ambientes desérticos y fronterizos del pueblo de Eddington.
Es cierto que la atmósfera y el tono tragicómico recuerda mucho al cine de los Hermanos Coen, pero esta influencia no niega la voz particular de su director.
En nuestra opinión, con Eddington, Ari Aster se reafirma como un cineasta con una puesta en escena personal, inquebrantable a la hora de romper con narrativas habituales, y una mirada feroz a su sociedad contemporánea.
En el mundo silencioso del cine de terror, donde las sombras resisten a extinguirse y el miedo se convierte en memoria, dos leyendas contemporáneas insisten en habitar nuestros sueños y pesadillas.
Insidious 6
Insidious, la saga iniciada hace quince años por James Wan y Leigh Whannell, continúa su pulso inquietante con una nueva entrega que llegará el próximo verano. Tras la taquilleraLa puerta roja (2023), que dirigió y protagonizó Patrick Wilson, el sexto capítulo se asoma como un susurro desde el “Más Allá”, con viejos rostros que regresan y nuevas incorporaciones.
Lin Shaye volverá a encarnar a la enigmática parapsicóloga Elise Rainier, esa guía entre los mundos, mientras que Amelia Eve (La maldición de Bly Manor) y Brandon Perea (¡Nop!), acompañados por Maisie Richardson-Sellers (de la serie DC’s Legends of Tomorrow), Sam Spruell (Fargo) y la joven Island Austin, aportan aire fresco a una historia tramada con ecos familiares y terrores que atraviesan generaciones.
Dirigida ahora por Jacob Chase (Come Play), reconocido por su trabajo con el terror psicológico, Insidious 6promete expandir el universo que ya se ha ganado un lugar privilegiado en el panteón de lo inquietante, con la mezcla perfecta de suspense y terror que ha convertido a la saga en un referente imbatible.
El universo Insidious, iniciado en 2011, ya supera los 730 millones de dólares globales de taquilla y se mantiene como un referente moderno del cine de horror paranormal. Su estilo se caracteriza por un enfoque atmosférico, sustos efectivos y una narrativa que conecta a través del tiempo y la maldición familiar, principalmente en torno a la Familia Lambert.
El último rito
Mientras Insidiousse prepara para su expansión, otra franquicia clave en el horror contemporáneo, The Conjuring, se ha despedido recientemente con su novena y última película, aún en cartelera: Expediente Warren: El último rito. Dirigida por Michael Chaves y escrita por David Leslie Johnson-McGoldrick, la película ha vuelto a reunir a Vera Farmiga y al mencionado Patrick Wilson como Ed y Lorraine Warren y se inspira en el polémico caso real de la familia Smurl, una historia que mezcló actividad demoníaca y debate mediático en los años 80 en Pensilvania.
Herederos del miedo moderno
Ambas historias, aunque diferentes, comparten el mismo pulso: mantener vivo el miedo como una experiencia colectiva. En las butacas, entre sombras y susurros, el cine se convierte en un ritual donde el miedo no es solo espectáculo, sino un lazo invisible que une generaciones.
Train, de Chad y Carey Hayes
Pero otra historia de horror se prepara para cerrar un ciclo. Según ha anunciado en exclusiva Variety, los célebres guionistas Chad y Carey Hayes, artífices de la saga Expediente Warren, debutarán tras las cámaras con Train, un proyecto que promete mantener la esencia del terror sobrenatural que convirtieron en éxito global. La productora Bronte Studios, con Blake Northfield y Michelle Krumm al frente, supervisa este salto creativo que también contará con Frances O’Connor, actriz emblemática de la primera secuela de Expediente Warren, El Caso Enfield, en un regreso muy esperado.
La compañía australiana debutó en el Festival Internacional de Cine de Melbourne con la película Tiburón blanco: La bestia del mar, de Kiah Roache-Turner, que llegaba a la cartelera española a finales de agosto. Los Hayes, también guionistas de títulos como La Casa de Cera (2005), de Jaume Collet-Serra, u Otra Vuelta de Tuerca (2020), no han desvelado aún detalles de la trama de Train.
La combinación de estrenos y despedidas marca el pulso del terror actual y asegura que, tanto el “Más Allá” de Insidiouscomo los expedientes sin cerrar de los Warren, seguirán latentes en la memoria de los aficionados, de uno u otro modo.
La nueva película dirigida por Paul Urkijo Alijo, Gaua(2025), será la encargada de inaugurar el 31 de octubre en el Kursaal la 36ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, que tendrá lugar entre el 31 de octubre y el 7 de noviembre en los teatros Principal y Victoria Eugenia y en otros escenarios de la ciudad.
Gauaes el tercer largometraje dirigido por Paul Urkijo Alijo tras Errementari(2017) e Irati (2022), la película en euskera más taquillera de la historia. Como en trabajos anteriores del director, transita entre los códigos de la fantasía y la realidad histórica, pero en esta ocasión se sumerge en el mundo nocturno de la mitología vasca, ambientada en el siglo XVII. La película combina el inquietante mundo de los seres nocturnos con el imaginario de la superstición rural creando un universo lleno de misterio, emoción y épica.
La película, producida por Irusoin, Ikusgarri Films, Vilaüt Films y Gaua AIE, se estrenará en el próximo Festival de Sitges. Está protagonizada por Yune Nogueiras, Elena Irureta, Ane Gabarain e Iñake Irastorza.
La película se estrenará en cines el 14 de noviembre, distribuida por Filmax.
AVANCE LARGOMETRAJES SECCIÓN OFICIAL
Las siguientes películas forman parte de la sección oficial de la Semana. La programación completa se dará a conocer a mediados del mes de octubre.
The Creeps (2025). Marko Mäkilaakso. Finlandia
Cuando un misterioso portal entre dimensiones libera a una horda de criaturas traviesas y sedientas de sangre en una estación de esquí finlandesa, las vacaciones soñadas de Zach, un estudiante de intercambio estadounidense obsesionado con el cine de los 80, y sus amigos se tornan aterradoras. Lo que se suponía que iba a ser una fiesta épica llena de sexo, drogas y rock and roll, con la presencia estelar de Christopher Lambert, se convierte en un caos absoluto mientras los Creeps se descontrolan.
The Curse (2025). Kenichi Ugana. Japón-Taiwán
Riko, recepcionista en un salón de moda, vive una vida tranquila en la ciudad. Un día, nota cambios inquietantes en las publicaciones de redes sociales de su amiga taiwanesa Shufen, que comienza a subir videos crípticos. Casi al mismo tiempo, un cadáver desfigurado aparece en la costa de Taiwán. Cuando los intentos de Riko por contactar con Shufen fallan, se une a su exnovio Jiahao para investigar, solo para descubrir que Shufen murió hace seis meses. Sin embargo, sus redes sociales continúan publicando mensajes perturbadores.
Deathstalker (2025). Steve Kostanski. Canadá-EEUU
Remake del clásico de espada y brujería homónimo producido por Roger Corman en 1983. El reino de Abraxeon está asediado por los Dreaditas, heraldos del hechicero fallecido Nekromemnon. Cuando el aventurero Deathstalker encuentra un amuleto maldito, queda marcado por la magia oscura y es perseguido por monstruosos asesinos. Para sobrevivir deberá romper la maldición o morir en el intento.
Decorado (2025). Alberto Vázquez. España-Portugal
Arnold es un ratón de mediana edad atrapado en una crisis existencial. Su matrimonio se desmorona, su vida le parece absurda y empieza a sospechar que todo a su alrededor es una gran farsa. Cuando su mejor amigo muere en circunstancias sospechosas, Arnold se convence de que algo no encaja. Lo que comienza como una paranoia cotidiana se convierte en una huida desesperada hacia algo que se parezca, aunque sea un poco, a la libertad. Nueva película del director de Unicorn Wars (2022).
Decorado, de Alberto Vázquez.
Dog of God / Dieva Suns (2025). Raitis Ābele & Lauris Ābele. Letonia-EEUU
Livonia, 1692. En una pequeña aldea inundada por la lluvia otoñal, una reliquia sagrada es robada. El sacerdote acusa a la enigmática tabernera Neze. Las acusaciones se ven interrumpidas por la llegada de un vagabundo de 82 años, autoproclamado Perro de Dios, quien afirma conocer el paradero de la reliquia: ha sido llevada al Infierno. El caos se desata en esta espectacular animación letona que utiliza la técnica de la rotoscopia.
Drácula (Dracula: A Love Tale, 2025). Luc Besson. Francia
En el siglo XV, el príncipe Vladimir reniega de Dios tras la repentina pérdida de su esposa. Hereda una maldición eterna: se convierte en Drácula. Condenado a vagar por los siglos, desafía al destino y a la propia muerte, guiado por una única esperanza: reunirse con su amor perdido. Luc Besson dirige esta nueva versión del clásico de Bram Stoker.
Drácula, de Luc Besson. (c) Vértice 360
Un fantasma útil (A Useful Ghost / Pee chai dai ka, 2025). Ratchapoom Boonbunchachoke. Tailandia-Francia-Singapur-Alemania
Tras la trágica muerte de Nat, March se ve consumido por el dolor. Su vida cotidiana da un vuelco al descubrir que el espíritu de su esposa se ha reencarnado en una aspiradora. Por absurdo que parezca, su vínculo se reaviva, más fuerte que nunca. Pero no es del agrado de todos. Su familia rechaza esta relación sobrenatural. Una de las propuestas fantásticas más sorprendentes del año.
New Group (2025). Yuta Shimotsu. Japón
Yu es transferido al instituto del protagonista, Ai. Un día, un estudiante aparece en el patio gateando, pero nadie le presta demasiada atención. Unos días después se forma una pirámide humana en el suelo cuando los estudiantes llegan a la escuela. Sus profesores los obligan a unirse a ella. Yu intenta romper la pirámide, pero no lo logra, y el grupo se disuelve como si nada hubiera pasado.
Other (2025). David Moreau. Francia-Bélgica
Tras la repentina muerte de su madre, Alice (Olga Kurylenko) regresa a la casa donde pasó su infancia. Parece que el tiempo se haya detenido allí dentro, excepto por un extraño sistema de vigilancia. A medida que los recuerdos de un pasado no demasiado feliz acuden a su mente, Alice comienza a sentirse acosada por una extraña presencia que se alimenta de su miedo y que la obliga a enfrentarse con secretos terribles.
Que ma volonté soit faite (2025). Julia Kowalski. Francia-Polonia
La joven Nawojka, que vive con su padre y sus hermanos en la granja familiar, esconde un terrible secreto: un poder monstruoso, que cree haber heredado de su madre, se despierta en ella cada vez que siente deseo. Cuando Sandra, una mujer libre y sensual, regresa a la aldea, sus poderes empiezan a manifiestarse sin control.
Redux Redux (2025). Kevin McManus, Matthew McManus. EEUU
Desesperada por vengar la muerte de su hija por todos los medios, Irene Kelly viaja a través de dimensiones paralelas para rastrear y aniquilar repetidamente a su asesino. Le apuñala, dispara y tortura cada vez con una rabia que la devora, pero que da un propósito a su vida. Sin embargo, a medida que la venganza la consume, su humanidad comienza a desvanecerse.
La Virgen de la tosquera (2025). Laura Casabé. Argentina-México-España
Natalia, Mariela y Josefina son tres inseparables amigas que viven en las afueras de Buenos Aires y están enamoradas de Diego, su amigo de la infancia. En el verano caluroso de 2001, tras el estallido de violencia que terminó en una profunda crisis económica y social, aparece Silvia, más mayor y más mundana, que cautiva a Diego. Natalia, decidida a reconquistar a Diego, pide ayuda a su abuela, Rita, que la adentrará en el reino de los hechizos y la magia negra. Adaptación de los cuentos El carrito y La Virgen de la tosquera, de Mariana Enríquez.
VENTA DE ENTRADAS Y ABONOS
El jueves 23 a las 09:00 comenzará la venta de abonos en la taquilla del Teatro Principal. El lunes 27 se venderán las entradas sueltas a partir de las 11:30 en las taquillas de los teatros Principal y Victoria Eugenia y en la web de Donostia Kultura. Las entradas para Gaua se venderán también en la taquilla y en la web del Kursaal.
El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, que celebrará su novena edición del 7 al 16 de noviembre de 2025, concederá este año su Premio Fantástico Social al Teatro Cine Chico de Santa Cruz de La Palma, en reconocimiento a su labor en defensa del cine, la cultura y la cohesión social en la isla, y a sus responsables, Fernando Tena y Vicente García.
El Teatro Cine Chico, uno de los espacios escénicos más antiguos de Canarias, hunde sus raíces en el siglo XVI, cuando funcionaba como oratorio del Hospital de Dolores y Concepción. Convertido en sala de espectáculos en 1866 y declarado Bien de Interés Cultural (BIC) en 1997, el inmueble ha sido testigo de más de 150 años de actividad artística y cultural en la capital palmera.
Tras el cierre de las salas de cine de la ciudad en 2011, Fernando Tena y Vicente García asumieron el reto de mantener viva la exhibición cinematográfica en La Palma, reabriendo el Teatro Cine Chico en 2015 con tecnología de última generación y consolidándolo como el único espacio estable de proyección en Santa Cruz de la Palma. Su programación ha combinado el cine comercial con festivales locales, proyectos sociales y actividades educativas, reforzando su papel como punto de encuentro intergeneracional y motor cultural.
Teatro Cine Chico, sede de eventos prefestival Isla Calavera
El Teatro Cine Chico ha sido puntualmente sede del Festival Isla Calavera en varias ediciones, acogiendo proyecciones, charlas y exposiciones, con la participación de talentos como el maestro de los efectos especiales y el maquillaje Colin Arthur, o los actores Carlos Areces y Emilio Gavira.
Colin Arthur, en un evento prefestival Isla Calavera celebrado en el Teatro Cine Chico de La Palma.
Con este galardón, el Festival Isla Calavera quiere también destacar el rescate patrimonial y cultural que supone la preservación del edificio, su firme defensa del cine como expresión artística, la función social y comunitaria que cumple al promover la cultura como espacio compartido, su modelo de gestión cultural sostenible y, finalmente, su condición de símbolo identitario y de resistencia cultural frente a la crisis de las salas tradicionales.
“Este reconocimiento es un homenaje a la tenacidad de un espacio que ha sabido reinventarse sin perder su esencia y además es un reconocimiento al empeño personal y empresarial de dos verdaderos amantes del cine y la cultura. Su labor ha permitido que el Teatro Cine Chico continúe siendo un faro cultural para La Palma y para Canarias”, destacan Ramón González Trujillo y Daniel Fumero, la dirección del Festival Isla Calavera.
El Premio Fantástico Social será entregado durante la celebración del festival en un acto que reunirá a cineastas, profesionales del sector y representantes institucionales.
Sobre el Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera
Organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, la Asociación Cultural Isla Calavera, Multicines Tenerife y la publicación especializada TumbaAbierta.com, el Festival Isla Calavera cuenta en su novena edición con el patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna, a través de la concejalía de Cultura, Gobierno de Canarias, Promotur, Turismo de las Islas Canarias, Islas Canarias Latitud de Vida, Cabildo de Tenerife, Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Canary Islands Film; y la colaboración de la Universidad de La Laguna, La Laguna Zona Comercial, Alda Producciones, Zulay Panaderías, Grupo Fly Luxury, Juan Antonio Ribas Subtítulos y Ediciones Digitales, Consejo Regulador de la Denominación de Origen Tacoronte-Acentejo, Mercado Nuestra Señora de África, Culturamanía, CinemaNext, Flaming Frames, Fundación SGAE, Teatro Leal, Tenerife Film Commission, José Acosta Style, Audi Canarias, Coca-Cola y Royal Bliss.
Isla Calavera nace en 2017 y en sus ocho primeros años de trayectoria ha logrado una importante repercusión y está considerado como uno de los encuentros de cine fantástico más relevantes del país, miembro de Méliès International Festivals Federation (MIFF), que agrupa a 32 miembros de 22 países en cuatro continentes, con una audiencia mundial de más de 900.000 espectadores cada año.
En el ámbito internacional se ha convertido en una de las citas a tener en cuenta, gracias a la participación de figuras tan relevantes como Ron Perlman, Henry Thomas, Adrienne Barbeau, John Landis, Joe Dante, Lou Ferrigno, Sam J. Jones, Deborah Nadoolman, Sarah Douglas, Rick Baker, Caroline Munro, David Naughton, Enzo G. Castellari, Mick Garris, Neil Marshall, Charlotte Kirk, Nicholas Rowe, Colin Arthur, Jack Taylor, Amber Heard o Eduardo Noriega. Otros invitados que han visitado Tenerife en el marco del Festival de Cine Fantástico de Canarias y que han puesto el evento en el mapa de encuentros cinematográficos son Belén Rueda, Álex de la Iglesia, Manuela Velasco, F. Javier Gutiérrez, Víctor Clavijo, Silvia Tortosa, Paco Plaza, Carolina Bang, Paco Cabezas, Víctor Matellano, Juanma Bajo Ulloa, Eugenio Mira o Lola Dueñas, entre otros.
No hay mejor forma de cerrar un festival de género que celebrando el terror a través del futuro más distópico. La gran película de clausura de la 58ª edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya es toda una declaración de intenciones. Se trata de La larga marcha, puro thriller de supervivencia que adapta la novela homónima de Stephen King y que versa sobre la angustiosa experiencia de un grupo de jóvenes que participan en la más brutal de las competiciones. El objetivo consiste en andar sin descanso por las carreteras de una Norteamérica desolada. Si se detienen o aminoran la marcha, son ejecutados por un grupo paramilitar liderado por un implacable Mark Hamill con resonancias al Takeshi Kitano de Battle Royale.
No por casualidad, el director de la película de clausura de este año es Francis Lawrence, responsable de últimas entregas de la saga de Los juegos del hambre, donde los jóvenes también compiten por salvar el pellejo en situaciones extremas. En cuanto al reparto de La larga marcha, destaca un plantel de promesas del Hollywood contemporáneo como Cooper Hoffman, David Jonsson y Ben Wang.
Sección Oficial Fantàstic a Competición: la vanguardia del cine de género
En la primera rueda de prensa de julio del festival, ya fueron anunciadas buena parte de las películas que conformarán la Sección Oficial de este año: La hermanastra fea, Silencio, La vida de Chuck, La virgen de la tosquera, Un fantasma útil, Decorado, Exit 8, Gaua, Good Boy, New Group, Mother’s Baby, La leyenda de Ochi, Esa cosa con alas, Redux Redux, Si pudiera, te daría una pataday Eye For An Eye.
A todos ellos, hay que sumar todavía un buen número de las películas de género más destacadas que podrán verse en 2025.
Empezamos con los últimos trabajos de algunos de los directores más relevantes del panorama actual:
Park Chan-wook vuelve a la Sección Oficial (ya sabe lo que es ganarla con la mítica Old Boy) con su esperadísimo último trabajo: No Other Choice. Tras su paso por el Festival de Venecia, llega a Sitges esta sátira brillante sobre el capitalismo, una comedia negra gamberra y apabullante que firma uno de los más grandes y elegantes cineastas de la actualidad.
No other choice, de Park Chan-wook. Sitges 2025
Otro de los grandes referentes que aterriza en Sitges con su esperadísima última película es Radu Jude, con su particular versión de Drácula. Una deconstrucción del mito en tiempos del sobreuso de la inteligencia artificial, a través de decenas de historias: absurdas, excesivas, políticas, lúdicas, pícaras…
Ben Wheatley participará con Bulk, un thriller de ciencia ficción en el que el director británico vuelve a sus raíces con una de sus películas más experimentales y desenfadadas hasta la fecha.
Bulk, de Ben Wheatley. Sitges 2025
Fantástico español
A los títulos españoles ya anunciados, hay que añadir dos películas de género con sello nacional que prometen dar mucho que hablar:
El donostiarra Ion de Sosa, que dejó al público de Sitges impactado en 2023 con el mediometraje Mamántula, presentará su último largo: Balearic. La película nos sitúa en la víspera de San Juan, en la que un grupo de jóvenes se cuela en una piscina de una lujosa casa y es atacado por tres feroces perros. Mientras tanto, los vecinos se reúnen en una fiesta en una villa cercana para celebrar el comienzo del verano.
A ella se le suma Singular, segunda película de Alberto Gastesi, que reflexiona desde los códigos del thriller de ciencia ficción sobre una cuestión tan presente como el papel de la IA en la sociedad, preguntándose si el ser humano se ha vuelto sustituible.
Fantástico latinoamericano
El cine latinoamericano, que consiguió un gran triunfo en 2023 con la inolvidable Cuando acecha la maldad, llega a la Sección Oficial con la fuerza de dos interesantes propuestas que darán mucho que hablar. Justamente, los mismos productores de la ganadora de hace dos años, dirigida por Demián Rugna, traen este año El susurro, que firma el realizador uruguayo Gustavo Hernández Ibáñez. Se trata de una atrevida mezcla entre suspense, intriga psicológica y fantasía vampírica con influencias del mundo del cómic.
A esta propuesta se suma Todos los malesdel chileno Nicolás Postiglione, un thriller meticuloso que sumerge al espectador en un viaje hacia el interior de una peculiar e inquietante familia europea que ha establecido su hogar en un país sudamericano.
Otros títulos
Seguimos el repaso a los títulos de la Sección Oficial con:
We Bury the Dead de Zak Hilditch ha sido capaz de encontrar sangre fresca para este género tan habitual del cine de terror, dejando grabadas algunas de las imágenes más espectaculares del año y una interpretación inolvidable de Daisy Ridley en el papel protagonista.
We bury the dead. Sitges 2025
El fenómeno Togetherde Michael Shanks, por su parte, se sirve del body horror para reflexionar sobre la relación tóxica de una pareja que descubre cómo sus cuerpos se van uniendo literalmente, tal vez como símbolo de su codependencia extrema.
Death of a Unicorn, de Alex Scharfman, en cambio, recuerda al cine de monstruos de los años 70 y 80, con brutales asesinatos, humor negro y un trasfondo de comentario social, ofreciendo una visión divertidamente oscura de una criatura fantástica poco explorada en el cine contemporáneo.
Opus, de Mark Anthony Green, otra propuesta con el sello A24, también juega en el terreno de la comedia (y el terror) para hablarnos sobre la cultura de los iconos pop con unas interpretaciones memorables de Ayo Edebiri y John Malkovich.
También en Sección Oficial, podemos encontrar propuestas de primer nivel y de índole muy diversa:
Una de las cintas de acción más esperadas del año, que de bien seguro hará vibrar la platea del Auditori, es The Furious, dirigida por Kenji Tanigaki, uno de los grandes coreógrafos de acción y coordinador de acrobacias de las últimas décadas, responsable de las inolvidables escenas de SPL, Flash Pointo Raging Fire. La película reúne a un elenco de ensueño que incluye nombres clave de la violencia coreografiada y acrobática como Joe Taslim, Mo Tse y Jeeja Yanin.
Por otra parte, Honey Bunchtambién hunde sus raíces en el thriller aunque juega en un terreno totalmente diferente. La propuesta, dirigida por Madeleine Sims y Fewer y Dusty Mancinelli, presenta a Diana, una mujer que sufre amnesia y se somete a un misterioso tratamiento que la transforma de un modo inquietante.
En el caso de Reflection in a Dead Diamond, los ya conocidos Hélène Cattet y Bruno Forzani parten del thriller de acción para realizar una reflexión metatextual que homenajea el cine de espías y el giallo.
A todos estos títulos, se añaden nuevas y sorprendentes propuestas que refuerzan la diversidad de estilos y miradas que caracterizan el Festival:
Her Will Be Done, de Julia Kowalski, ofrece un folk horror feminista que combina realismo social con misticismo perturbador en una mezcla hipnótica de documental y fantasía;
Obsession, de Curry Barker, reinventa el clásico “cuidado con lo que deseas” con un tono ácido y un control magistral del humor macabro y el suspense;
Obsession, de Curry Baker. Sitges 2025
The Plague, de Charlie Polinger, abre un inquietante retrato adolescente en un campamento deportivo donde un niño tímido es arrastrado a participar en un cruel juego que parece ocultar una verdad siniestra;
y Chien 51, de Cédric Jimenez, que ha clausurado el Festival de Venecia, con un reparto espectacular compuesto por Adèle Exarchopoulos, Gilles Lellouche, Louis Garrel, Romain Duris y Valeria Bruni Tedeschi, nos traslada a un París distópico de 2045 gobernado por una inteligencia artificial llamada Alma.
Cuando en 2013 James Wan estrenó Expediente Warrendio un paso más en su reivindicación de una narrativa de terror tradicional, deudora del cine de los años 70 y basada sobre todo en la fuerza de la puesta en escena a la hora de construir una presencia sobrenatural en pantalla. Menos interesado en los habituales “jump scares” del cine de terror, Expediente Warren apostaba por la construcción de atmósferas inquietantes que fueran poniendo al espectador en situación.
Junto con otra de las franquicias de terror del cineasta, Insidious, el éxito de la película abrió toda una saga de terror que ha permanecido durante 12 años, con dos líneas de producción. La principal ha estado centrada en los casos reales documentados por el matrimonio Warren, mientras que, de manera paralela, se ha ido generando una ola de spin-offs inspirados en algunas de las presencias sobrenaturales de estas películas, pero ya generando argumentos enteramente ficticios. De ahí las tres entregas dedicadas a la muñeca Annabelle, las dos películas de La Monjao el acercamiento al folclore mexicano con La Llorona.
Wan, de nuevo siguiendo el modelo de Insidious, ha permanecido como productor a lo largo de toda la franquicia, aunque su labor como director se limita a las dos primeras entregas protagonizadas por Ed y Lorraine Warren. Tras la salida de Wan de la dirección, varios son los directores que se han encargado de las siguientes entregas y spin-offs, siendo Michael Chaves a quien se le ha confiado de manera más clara la continuidad de la franquicia. Tras La Llorona, La Monja II y Expediente Warren. Obligado por el Demonio, ha afrontado ahora la responsabilidad de cerrar el círculo entorno al matrimonio de investigadores estadounidenses de fenómenos paranormales.
Otro emocionante capítulo del emblemático universo cinematográfico basado en hechos reales
Expediente Warren. El Último Rito supone la despedida de Ed y Lorraine Warren, o al menos de los actores que los han venido interpretando en estos últimos 12 años, Patrick Wilson y Vera Farmiga. Doce años han dado mucho de sí y es innegable el desgaste de la fórmula y el diferente listón entre las películas dirigidas por James Wan y las que han estado firmadas por realizadores de encargo. Correcto en su puesta en escena, Michael Chaves ha demostrado un esfuerzo por mantener una continuidad estilística con el manual de estilo dejado por Wan, pero no puede evitar quedar en evidencia como un director de pelaje inferior.
El caso que marcó el final
Esta cuarta y última entrega toma como punto de partida el caso Smurl, uno de los últimos casos investigados por los Warren y que tiene lugar en el año 1986. Tras la tercera entrega, que acometía el caso del juicio de Arne Cheyenne Johnson y se alejaba del formato “casa encantada”, con esta entrega final la franquicia regresa a la temática que ya había dominado en las dos primeras películas.
En este sentido, hay una sensación de redundancia en la película. Hay tópicos que regresan, pero esta vez no cuentan con la puesta en escena de Wan para lucirse. Secuencias como la prueba del traje de novia, en el salón de los espejos, es un ejemplo de momento de la cinta que podría haber sido una secuencia antológica, pero que queda en algo meramente funcional. Así sucede con otros momentos de la trama, rodados de manera correcta, pero carentes del gusto por la construcción narrativa que sí podíamos encontrar en las dos primeras entregas de Expediente Warren.
A esto se suma que, como pieza final, la película se centra mucho en la propia familia Warren, no sólo quedando la familia Smurl muy relegada, sino dilatando en exceso la llegada de los Warren a la casa, por lo que todo el componente de enfrentamiento sobrenatural resulta precipitado. Es cierto que esta mayor atención a los entresijos de los Warren ayuda a que la película tenga un mayor componente de despedida y cierre, a lo que se añade que permite disfrutar de mayor interacción en pantalla de Patrick Wilson y Vera Farmiga. Desde la primera entrega, ambos intérpretes han demostrado un gran compromiso y apego por sus personajes, demostrando no sólo su calado como actores, sino una emotiva química conjunta que aquí vuelve a destacar como lo más atractivo de la película.
El resultado final es una película correcta, que cumple con lo que promete, pero que se desvela incapaz de aspirar a la excelencia, culminando la línea descendiente de las películas sobre el matrimonio Warren desde su presentación en 2013.
Desde niño, Randal Kleiser quedó cautivado por el cine tras ver Los diez mandamientos (1956), y esa inspiración lo empujó a hacer películas en el sótano de su casa en Filadelfia. Su talento pronto lo llevó a la Universidad del Sur de California, donde su mediometraje Peege(1973), interpretado por actores veteranos, le abrió las puertas de Universal Pictures Television.
Creador de clásicos
Su nombre se hizo inmortal con Grease(1978), filme que revitalizó el musical en Hollywood con una historia de amor adolescente, inolvidables canciones y escenas llenas de energía, convirtiéndose también en uno de los mayores éxitos comerciales de todos los tiempos y en un fenómeno cultural intergeneracional. La película no solo catapultó a John Travolta e hizo brillar a Olivia Newton John, sino que mostró la capacidad de Kleiser para capturar el espíritu de una época y transformarlo en puro entretenimiento.
Pero su imaginación no ha tenido límites. En 1980 dirigió El Lago Azul, que se convirtió en un fenómeno social y lanzó a la fama a la joven actriz Brooke Shields, consolidando su talento para contar historias que combinan romanticismo y paisajes naturales cautivadores.
Pionero tecnológico
En 1986 revolucionó la ciencia ficción infantil con El vuelo del navegante, una producción Disney pionera en el uso de tecnología digital como el morphing, o transformación digital, y el Image-Based Lighting, estableciendo nuevos estándares visuales y ganando un culto de fans mundial. El filme tuvo como protagonista a Joey Cramer, un joven actor canadiense cuyo carisma y frescura ayudaron a dar vida al inolvidable personaje de David Freeman, atrapado en una aventura cósmica que aún fascina a espectadores de todas las edades. Su hermano Jeffrey Kleiser fue pieza clave en los efectos visuales, creando la icónica nave con tecnología reflejante que sorprendió por su realismo.
El vuelo del navegante, de Randal Kleiser.
En 1991 Kleiser repetía con Disney en Colmillo blanco, adaptación de la novela de Jack London, que fue aclamada por su fiel retrato de la naturaleza y la emotiva relación entre hombre y animal, demostrando su versatilidad para abordar géneros muy diferentes con éxito.
El compromiso de Randal Kleiser con la innovación fue aún más allá en su trabajo para los parques Disney de California, Florida, París y Tokio con Honey, I Shrunk The Audience! (1994), una atracción pionera que combinaba tecnología 4D, formato 70 mm, 3D y efectos físicos para sumergir al público en una realidad virtual que desafiaba los límites del entretenimiento temático. Más recientemente, dirigió Grease XR(2019), un corto de realidad aumentada que capturó volumétricamente a 20 bailarines para reinterpretar escenas clásicas de Grease, concretando su reputación como un innovador que reimagina lo clásico con las herramientas del futuro.
Entre 2015 y 2017, su serie Defrost, filmada en 3D estereoscópico de 360 grados, y su uso del set virtual en Caperucita roja: un cuento clásico con un toque de magia (2006) revelan su vocación constante de explorar nuevas formas narrativas y tecnológicas.
Randal Kleiser no solo marcó la cultura pop con películas icónicas, sino que ha tejido un legado en la evolución del cine y la tecnología, combinando emoción, innovación y arte para ofrecer experiencias que continúan capturando la imaginación de audiencias alrededor del mundo. Su camino, desde la brillantina de Grease hasta los efectos virtuales más avanzados, es la historia de un director siempre adelante de su tiempo.
Premio Isla Calavera de Honor 2025
Nacido el 20 de julio de 1946, Kleiser se ha convertido en un director legendario que ha sabido fusionar la magia del cine clásico con la vanguardia tecnológica.
En reconocimiento a su vasta y pionera trayectoria, en noviembre Randal Kleiser recibirá el premio Isla Calavera de Honor en la gala inaugural del Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna, un merecido homenaje que celebra su contribución al cine y la innovación tecnológica de primer nivel.
Life after The Navigator
El programa incluirá la proyección de sus películas Greasey El vuelo del navegante, así como del documental Life after The Navigator (2020), de Lisa Downs, un emotivo y profundo retrato que celebra el clásico, al tiempo que explora la trayectoria personal de su protagonista.
Y para aquellos que duden sobre la pertenencia de Greaseal género fantástico, no olviden nunca que al final el coche de Sandy Olsson y Danny Zuko ¡vuela!
