NOVIEMBRE FANTASMA TALKS: Acercar el cine de género a las nuevas generaciones

Vanesa Bocanegra
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NOVIEMBRE FANTASMA TALKS: Acercar el cine de género a las nuevas generaciones

El futuro de los festivales de cine fantástico pasa por estrechar lazos con los más jóvenes, integrar propuestas inclusivas y explorar formatos educativos y familiares que aseguren el relevo del público. La fidelización de audiencias jóvenes se presenta como uno de los grandes retos, pero también como una oportunidad para consolidar comunidades creativas y expandir el impacto cultural del género más allá de la sala de proyección.

Este sábado 11 de octubre, el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges acogió, dentro de su programa de actividades paralelas, la mesa redonda ‘Noviembre Fantasma Talks: Nuevas audiencias para el cine de terror’. La sesión se configuró como un espacio de reflexión sobre cómo atraer y fidelizar nuevos públicos, adaptarse a los hábitos de consumo actuales y consolidar comunidades sólidas alrededor del cine fantástico y de terror. Este encuentro inaugura un nuevo espacio que pretende repetir a partir de ahora cada año en Sitges.

Bajo el lema «descubre el secreto de los festivales de género», en el panel moderado por Glòria Massana (TerrorMolins), participaron el director del festival anfitrión, Ángel Sala, Rocío Moreno (Fancine Málaga), Juan de Castro García (Galician Freaky Film Festival) y Ramón González Trujillo, codirector del Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera.

El amor por el fantástico se hereda

El debate giró en torno a la importancia de iniciativas dirigidas a públicos familiares y jóvenes, como Sitges Family, Terror Kids o PequeFreaks, que han demostrado ser claves para el arraigo territorial, la dinamización económica local y el fomento de nuevos talentos y audiencias.

Ramón González expuso la experiencia de Isla Calavera, que desde sus comienzos ha apostado firmemente por la formación y fidelización de nuevos espectadores. Mediante actividades matinales para escolares con proyecciones adaptadas, exposiciones atractivas y la inclusión de películas familiares dentro de su sección oficial, el festival canario cultiva desde la infancia el vínculo con el cine de terror y fantasía. Este año, entre el 7 y el 16 de noviembre, títulos como el clásico de ciencia ficción El vuelo del navegante y otros de estreno, pendientes de anunciar, harán disfrutar al público de todas las edades. Eventos prefestival, como la próxima Zombie Walk de la noche de Halloween o la proyección especial, el 1 de noviembre, de Regreso al futuro, en su 40º aniversario, se han diseñado también para disfrutar en familia dentro de esta novena edición.

Representantes de cinco festivales especializados en cine fantástico participaron en el primer encuentro Noviembre Fantasma Talks, celebrado en Sitges. Foto: Nicolás Fumero
Representantes de cinco festivales especializados en cine fantástico participaron en el primer encuentro Noviembre Fantasma Talks, celebrado en Sitges. Foto: Nicolás Fumero

Terror Kids

En la mesa también se analizaron las iniciativas del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei, como su sección Terror Kids, diseñada para atraer y fidelizar público joven y familiar con la participación en la programación de los propios jóvenes. Este programa destaca por su completa oferta de actividades, incluyendo proyecciones de cortometrajes infantiles y talleres gratuitos para niños a partir de 3 años. Estas propuestas, que también arrancarán el 7 de noviembre, abarcan desde la lectura y manualidades hasta talleres de cine, promoviendo un acercamiento lúdico y formativo al cine de terror y sus valores culturales. Con esta estrategia, TerrorMolins integra a progenitores e hijos en una experiencia compartida que potencia la creación de nuevas audiencias desde la infancia y fortalece el tejido social alrededor del festival.

Sitges Family

Por su parte, a través del sello Sitges Family para marcar propuestas dirigidas al público familiar y juvenil dentro de cada una de las secciones, el festival catalán refuerza su apuesta por la incorporación de nuevas generaciones al género fantástico. En el Mercat Vell, ubicado en la plaza del ayuntamiento, despliega otras etiquetas como Fantastic Kids, Fantastic Teens, Kids en Acció y las novedosas Sesiones Popcorn, que fomentan el visionado en sala como experiencia colectiva y lúdica para niños, niñas y adolescentes acompañados de sus familias. En esta 58ª edición, destacan las proyecciones de títulos como La leyenda de Ochi, que ha protagonizado un récord de ventas, o la animada Arco.

Fancine de Málaga

El Fancine de Málaga, que celebra su 35ª edición del 12 al 12 de noviembre valora convertir asistentes esporádicos al festival en fieles seguidores no solo con proyecciones sino también mediante actividades fuera de las salas de cine. Además, al ser un festival organizado por la Universidad de Málaga, buscan hacer partícipe a los estudiantes durante todo el año, a través de su proyecto pedagógico.

Noviembre Talks. Foto; Nicolás Fumero
Noviembre Talks. Foto; Nicolás Fumero

Mi primer festival

De otro lado, el festival gallego, que celebró su novena edición en septiembre en Vigo, propone cada año dos días de programación ‘Pequefreak: Mi primer festival‘, donde los más pequeños pueden experimentar la experiencia en primera persona, incluso formando parte del jurado Pequefreak. Talleres de efectos especiales y proyecciones, en sección oficial y de clásicos como Cariño, he encogido a los niños.

Así, Noviembre Fantasma Talks ofreció reflexiones valiosas sobre cómo los festivales de terror pueden fomentar su éxito y sus objetivos culturales, ampliando su base de público y fortaleciendo su función transformadora.

Ornella Muti y Rodrigo Cortés, nuevos invitados de honor confirmados por el FESTIVAL ISLA CALAVERA

Redacción
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Ornella Muti y Rodrigo Cortés, nuevos invitados de honor confirmados por el FESTIVAL ISLA CALAVERA

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera anunciaba este sábado en Sitges la incorporación al cartel de invitados de su próxima edición de la actriz italiana Ornella Muti y el cineasta gallego Rodrigo Cortés como invitados de honor. Consolidado como uno de los encuentros más destacados del género fantástico en España, el Festival Isla Calavera se celebrará del 7 al 16 de noviembre de 2025 y rendirá homenaje a estos nombres imprescindibles del cine europeo e internacional.

Su participación se dio a conocer en el marco de la presentación “Canarias como escenario del cine de género”, celebrada con el impulso de Tenerife Film Commission en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña. Daniel Fumero, codirector del Festival Isla Calavera, compartió ante productores, creadores y periodistas especializados asistentes las claves que han consolidado a la isla como un enclave privilegiado para rodajes internacionales, gracias a sus incentivos únicos, la diversidad de localizaciones y un ecosistema audiovisual en constante expansión. En el encuentro, también participaron Ramón González Trujillo, codirector del Festival Isla Calavera, junto a Vanesa Bocanegra, subdirectora del certamen.

Presentación Festival Isla Calavera y Tenerife Film Commission en Sitges 2025.
Presentación Festival Isla Calavera y Tenerife Film Commission en Sitges 2025.

Tributo a Ornella Muti, Leyenda del Fantástico

El certamen dedicará un especial tributo a Ornella Muti, figura emblemática del cine fantástico internacional, por su inolvidable interpretación de la Princesa Aura en Flash Gordon (1980). Este clásico de la ciencia ficción, dirigido por Mike Hodges, marcó a toda una generación y consolidó a Muti como una musa del género. Durante su visita a Tenerife, la actriz italiana recogerá el Premio Leyenda del Fantástico, galardón que en pasadas ediciones ha reconocido a artistas icónicos como Sam J. Jones, protagonista de la misma película.

Rodrigo Cortés, Premio Isla Calavera de Honor

Por su parte, el cineasta español Rodrigo Cortés será reconocido con el Premio Isla Calavera de Honor por su destacada y polifacética trayectoria. El festival celebrará además el 15º aniversario de Buried (2010), película con la que revolucionó el cine de género por su originalidad y audacia formal. La proyección especial contará con la presencia del propio director, que compartirá con el público los secretos de un título convertido en referencia del fantástico contemporáneo.

Cortés ha desarrollado una filmografía única en el panorama internacional, explorando el misterio, la tensión y lo sobrenatural en otras obras como Luces rojas (2012), Blackwood (2018) o su más reciente trabajo, Escape (2024), respaldado por la producción ejecutiva de Martin Scorsese.

Otros invitados

Estos nombres se suman a los de otros invitados de honor ya anunciados que visitarán Tenerife en noviembre: Randal Kleiser, director de clásicos como Grease o El vuelo del navegante, que podrán volver a verse en Isla Calavera; la actriz Jenette Goldstein y William Hope, conocidos por su participación en Aliens, el regreso; la actriz, directora y productora Sara Sálamo, que recibirá el Premio S. S. Venture al Talento Canario; y Marian Salgado, que será homenajeada por su papel en La endemoniada (1975), pieza clave del cine de terror español.

El FESTIVAL ISLA CALAVERA presenta primeros largometrajes a competición

Redacción
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El FESTIVAL ISLA CALAVERA presenta primeros largometrajes a competición

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera también ha anunciado en el marco del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges, en un acto presentado por su director Ángel Sala, un primer avance de su sección oficial de largometrajes a competición, que este año contará con destacadas obras de habla hispana.

Entre ellas se encuentra Gatillero, thriller argentino dirigido por Cristian Tapia Marchiori, inspirado en hechos y personajes reales. Se trata de una intensa historia de redención narrada en tiempo real y rodada en un único plano secuencia, una propuesta que promete sorprender por su audaz tratamiento visual y narrativo.

También se podrán ver Disforia, con Claudia Salas, un relato de terror psicológico dirigido por Christopher Cartagena y basado en la novela de David Jasso; Singular, segundo largometraje de Alberto Gastesi, con Patricia López Arnaiz y Javier Rey, un thriller que reflexiona sobre las relaciones humanas y la inteligencia artificial; o Luger, de Bruno Martín, thriller criminal de acción con tintes de buddy movie protagonizado por Mario Mayo (Os reviento) y el actor y cineasta canario David Sainz, presentado en su estreno mundial en Austin con gran repercusión.

Hecho en Canarias

Cabe también destacar la selección de La cosa en la niebla, ópera prima del realizador canario Chedey Reyes, segunda producción de Jugoplástika. La película se presentará además bajo el sello Hecho en Canarias, que este año incluye el Festival Isla Calavera para dar mayor visibilidad a los largometrajes y cortometrajes participantes que hayan sido desarrollados por creadores canarios y/ o producidos en el Archipiélago. Mezcla de comedia y ciencia ficción, esta película rodada en Gran Canaria rinde homenaje al cine de serie B y a John Carpenter, desarrollándose casi íntegramente en la cabina de un avión construida para la ocasión y protagonizada por Martín Carabal y Elena de Lara.

La cosa en la niebla, de Chedey Reyes.
La cosa en la niebla, de Chedey Reyes.

CRÍTICA | EL VENGADOR TÓXICO. Nostalgia tóxica

Manuel Díaz Noda
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CRÍTICA | EL VENGADOR TÓXICO. Nostalgia tóxica

Desde su fundación, hace algo más de 50 años, Troma Entertainment ha abanderado un sentido lúdico y desprejuiciado de la creación cinematográfica. Recogiendo en cierto modo el testigo de Roger Corman y su línea de películas de escaso presupuesto, con una vocación principalmente explotativa y apostando por el género fantástico en toda su extensión como base de la mayor parte de su filmografía.

Al igual que en la filmografía de Corman, en el catálogo de Troma hay apuestas serias y ambiciosas por películas de mayor calado, pero la gran mayoría de las producciones han preferido un tono de comedia grotesco, paródico, hiperbólico, soez, donde el gore grumoso y un erotismo chusquero se imponen sobre la propia trama. Estas películas tan chanantes se convirtieron en la base del éxito de la productora, bautizadas como fenómenos de culto por público juvenil y por el sector cinéfilo más friki, pese a la mirada desconcertada de la crítica más seria.

UN HÉROE ALTERANTIVO

Su carencia y su despreocupación por cualquier tipo de ambiciones artísticas consiguieron ganarse a un público joven que accedía a sus películas a través de la distribución independiente de la propia productora y festivales y que rápidamente elevó a estatus de culto títulos tan estrambóticos como Los Surfistas Nazis Deben Morir, Mutantes en la Universidad, Zombies Paletos o Sgt. Kabukiman NYPD. Dentro de ese catálogo tan psicotrónico, si hay una figura que se alza como el buque insignia de la productora es, sin duda, El Vengador Tóxico.

Estrenada en 1984, la película combinaba el tono juvenil de instituto (bullying incluido), con sustancias radiactivas y un discurso antinuclear que, en secuelas posteriores y especialmente en su serie de animación infantil, le sirvió para enarbolar el mensaje medioambiental. Toxie se convierte así en la encarnación del ideario cinematográfico de la Troma y su personaje de mayor éxito y trascendencia.

RENACIENDO DEL LÍQUIDO RADIACTIVO

Pensada para conmemorar el cuadragésimo aniversario de la película original y estrenada veinticinco años después de su última y tardía entrega cinematográfica, Citizen Toxie: The Toxic Avenger IV, la nueva película remake/ reboot hace renacer a Toxie con una producción modesta para los patrones del cine estadounidense que llega a salas, pero bastante más lujosa que las películas originales, hasta el punto de contar en los roles principales con algunos actores de renombre como Peter Dinklage, Kevin Bacon, Elijah Wood o Jacob Tremblay. Afortunadamente, esto no supone una hollywoodización del personaje.

El vengador tóxico. (c) Vértigo Films
El vengador tóxico. (c) Vértigo Films

El primer temor a desterrar es la presunción de que la nueva película iba a perder el tono gamberro e irreverente de las películas originales. Es cierto que hay una transición. La Troma de los años 80 y 90 se apoyaba en un sentido del humor y una sexualización de los personajes hoy ya anacrónica que ha sido muy matizada en la nueva película (que no desterrada). Sin embargo, sí se ha mantenido el humor de trazo grueso, la narrativa torpe e insolente, la truculencia esperpéntica de humor negro, todo enfocado desde un tono autoconsciente y paródico, cómplice con su público objetivo, al fin y al cabo, aquellos que conocen e idolatran al personaje original.

Entre los cambios narrativos, se nos presenta una trama de corte paterno-filial y se le da otra justificación al personaje, al mismo tiempo que se mantiene el discurso medioambiental y anticapitalista, con críticas a las grandes corporaciones y afilando la cuchilla especialmente ante el uso del greenwashing por parte de éstas. Si bien Peter Dinklage trata de darle un trasfondo más dramático y trágico a su personaje (sin perder el sentido del humor), Kevin Bacon y Elijah Wood se dejan llevar por la parte más caricaturesca, hasta el punto de que parecen más encantados de estar en la película, que la película de que ellos estén ellos ahí.

El vengador tóxico. (c) Vértigo Films
El vengador tóxico. (c) Vértigo Films

PISANDO SOBRE LO FREGADO

Evidentemente, El Vengador Tóxico no es una película para todos los gustos, ni para todos los estómagos; lo que lejos de ser un demérito, es un aliciente, al menos para los fans de Troma y la película original. Por de pronto, se aleja del efecto fotocopiador de los recientes remakes. La película tiene una trama propia, rescatando el tono y el humor de la cinta original. El trabajo de Macon Blair es muy respetuoso con la Troma y con Toxie, haciendo suya la narrativa de guerrilla, traviesa e inconexa, del cine de Troma.

A su favor tiene que, limados los aspectos más vetustos de las películas de los 80, mantiene la impronta anárquica y alternativa, dando como resultado una película que encaja a la perfección con el discurso diverso y divergente de las nuevas generaciones, al mismo tiempo que toca la vena nostálgica de los fans veteranos.

PRIMATE, el nuevo terror de supervivencia de Johannes Roberts

Vanesa Bocanegra
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PRIMATE, el nuevo terror de supervivencia de Johannes Roberts

La imagen de monos desatados, contagiados por la rabia o transformados en bestias letales mediante virus de laboratorio, ha calado hondamente en el imaginario colectivo gracias al cine de terror y ciencia ficción. No hay ejemplo más potente que la escena de apertura de 28 días después, de Danny Boyle, donde el asalto a un laboratorio libera a decenas de chimpancés infectados con un “virus de la rabia”, desencadenando el apocalipsis moderno. La violencia inesperada de estos primates, seres tan cercanos al ser humano, siembra una inquietud básica: la del reverso monstruoso de la naturaleza y el peligro de cruzar límites éticos en la experimentación.

El cine nos ha legado múltiples criaturas con pelaje y colmillos capaces de aterrorizar por su fiereza: en la ochentera Atracción diabólica, de George A. Romero, un inocente capuchino, tras pasar por manos inescrupulosas, se convierte en una pesadilla para el protagonista tetrapléjico; en Congo (Frank Marshall, 1995), adaptación de la novela de Michael Crichton, una expedición se topa con gorilas mutados y protectores de una ciudad prohibida, capaces de despedazar a cualquiera; y ¡Nop! (2022) de Jordan Peele, aunque centra el foco en la amenaza alienígena, incluye un pasaje icónico sobre un chimpancé estrella televisiva que desencadena un violento ataque tras un estímulo traumático, regalando uno de los momentos más incómodos y salvajes del cine fantástico reciente.

Sin embargo, la tradición del “mono asesino” en el cine da un salto con Primate, la nueva propuesta del director y guionista británico Johannes Roberts, conocido por películas como A 47 metros (2017) y su secuela, Los extraños: cacería nocturna (2018) o Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City (2021), que tras su paso por el reciente Fantastic Fest de Austin y camino a una presentación destacada en Sitges, dentro de la sección Collection, se perfila como un estreno obligado para amantes del terror.

Peligrosamente similar al humano

El punto de partida son unas vacaciones tropicales en aparentemente plácida compañía, hasta que todo se tuerce. Cuando Lucy regresa tras la universidad a reunirse con su familia y Ben, un chimpancé mascota que es parte del clan, el reencuentro pronto se torna en encierro. Infectado con la rabia durante una fiesta, Ben se convierte en una máquina de violencia imparable, obligando a Lucy, sus amigos y familia a resistir toda una noche de asedio, aprendiendo a sobrevivir a costa de ingenio y terror puro.

El guion, firmado por Johannes Roberts junto al español Ernest Riera, quienes repiten en la escritura tras trabajar juntos en las dos partes de A 47 metros y en El otro lado de la puerta, mezcla la brutalidad física del cine animalista clásico con un ritmo endiablado, efectos especiales artesanales y guiños al género de los 90. El reparto lo encabezan Johnny Sequoyah, el ganador del Óscar Troy Kotsur y Jessica Alexander, bajo la producción de Walter Hamada (saga The Conjuring) y con una banda sonora de aires carpenterianos, obra de Steve Parr, colaborador habitual de Johannes Roberts.

La película, de apenas 89 minutos, prescinde prácticamente en su totalidad del CGI en favor de animatrónica y maquillaje, resaltando su vocación de espectáculo visceral y realista.

Tras su presentación mundial en el Fantastic Fest, la recepción no se hizo esperar: la prensa estadounidense y los asistentes celebraron el carácter gamberro, sin concesiones del filme, destacando la fisicidad de los ataques, el humor negro inesperado y el carisma perturbador del chimpancé Ben. Críticos han comparado la tensión de Primate con la de Cujo (1983), pero subrayan su giro contemporáneo al subgénero de animales asesinos, sin miedo al exceso y el puro entretenimiento.

De estreno en cines el próximo 9 de enero, promete convertirse en un referente contemporáneo de bestias desatadas: una oda a la supervivencia, a la ética y al espectáculo extremo que sólo el cine de horror de alto voltaje sabe ofrecer.

PRIMATE Poster Sitges
PRIMATE Poster Sitges

SITGES 2025: Una gran ventana para el nuevo fantástico español

Vanesa Bocanegra
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SITGES 2025: Una gran ventana para el nuevo fantástico español

El Festival de Sitges, en su 58ª edición, vuelve a reafirmar su papel como la capital mágica del cine de género en España. Terror, fantástico y horror se entrelazan en una selección oficial que promete emociones intensas y propuestas que llevan al límite los límites estéticos y narrativos.

Este año, el cine español brilla con luz propia, desplegando historias tan originales como impactantes, que no dejarán indiferente a nadie.

Desde aquelarres en euskera hasta vampiras queer llenas de política y poder, la Sección Oficial Fantàstic a Competición de Sitges 2025 nos sumerge en múltiples pasadizos de innovación y atmósferas perturbadoras. En el centro de este universo perturbador está el cine del director vasco Paul Urkijo Alijo, que regresa a Sitges con la esperada Gaua («Noche»), una inmersión en las montañas del País Vasco del siglo XVII. Allí, durante una feroz cacería de brujas, Kattalin, interpretada por Yune Nogueiras, huye y encuentra a tres mujeres misteriosas cuyas historias, para su sorpresa, acaban cobrando vida. Urkijo, maestro en conjugar folclore y magia oscura, sigue dejando su huella indeleble en la historia del género.

Gaua, de Paul Urkijo Alijo. Foto:: David Herranz
Gaua, de Paul Urkijo Alijo. Foto:: David Herranz

En contraste, la provocadora mirada del irreverente Eduardo Casanova vuelve a Sitges con Silencio, una miniserie que desafía prejuicios y estigmas sociales. En ella, un grupo de hermanas vampiro lidian con la inmortalidad como una pesada carga, marcada por pandemias históricas y una lucha constante por la identidad, que el director aborda con una poética punk y queer única, que tanto impactó en sus trabajos anteriores.

Silencio, de Eduardo Casanova.
Silencio, de Eduardo Casanova.

Una apuesta imprescindible llega desde la colaboración internacional con La virgen de la tosquera, dirigida por la argentina Laura Casabé, quien adapta un intenso relato de terror psicológico obra de Mariana Enríquez. La película explora la obsesión, el amor juvenil y la magia negra en una Argentina al borde del colapso. La atmósfera de crisis y peligro se siente palpablemente en cada fotograma.

La Virgen de la Tosquera, de la argentina Laura Casabé, en la sección oficial del Festival de Sundance 2025.
La Virgen de la Tosquera, de la argentina Laura Casabé, en la sección oficial del Festival de Sundance 2025.

Desde la elegancia opulenta de Mallorca, Ion de Sosa presenta Balearic, una claustrofóbica pesadilla en una villa elitista donde tres jóvenes atrapados por perros violentos luchan por sobrevivir. La película, con una puesta en escena que evoca series de los 90 y la poética indie, promete ser uno de los fenómenos del certamen.

Balearic, de Ion de Sosa.
Balearic, de Ion de Sosa.

Animación y ciencia ficción

El mundo de la animación también tiene su lugar con Decorado, el regreso de Alberto Vázquez, creador de Unicorn Wars. Su obra, que parte del cortometraje homónimo ganador del Goya en 2016, cuenta la crisis existencial de Arnold, un ratón cuya vida aparentemente anodina se descompone en un drama con tintes fantásticos, cargado de sutileza y humor negro.

Decorado, de Alberto Vázquez.
Decorado, de Alberto Vázquez.

Finalmente, la ciencia ficción española brilla con Singular, de Alberto Gastesi. Tras un exitazo en Sitges 2019 como proyecto, esta película explora el reencuentro de una pareja marcada por la pérdida, una especialista en inteligencia artificial y un hombre que se ha retirado del mundo. Todo en el marco de una casa junto a un lago donde una misteriosa visita hará que todo cambie de forma inquietante.

Singular, de Alberto Gastesi.
Singular, de Alberto Gastesi.

Sitges 2025 es la cita ineludible para quienes buscan en el cine español de género una experiencia que combina valentía narrativa, atmósferas hipnóticas y miradas rupturistas, un encuentro con lo extraordinario que solo esta mítica tierra puede ofrecer.

Cartel de Sitges 2025.
Cartel de Sitges 2025.

CRÍTICA | UN GRAN VIAJE ATREVIDO Y MARAVILLOSO. La metafísica del amor

Manuel Díaz Noda
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CRÍTICA | UN GRAN VIAJE ATREVIDO Y MARAVILLOSO. La metafísica del amor

Siempre se agradece que una película intente abrir nuevas líneas narrativas y contar historias de manera original y rompiendo patrones. Lamentablemente, Un Gran Viaje Atrevido y Maravilloso, la nueva película del cineasta coreano Kogonada es un quiero y no puedo.

Una emotiva aventura llena de fantasía

El planteamiento es arriesgado, ya que evita un enfoque narrativo tradicional para adentrarse en el terreno de la metafísica y, en muchas ocasiones, en lugar de regirse por las reglas de tiempo y espacio, prefiere apostar por el no tiempo y el no espacio. Ese discurso introspectivo de los personajes, la naturalidad con la que suceden los acontecimientos fuera de lo ordinario o la falta de elementos explicativos que justifiquen la trama resultan interesantes en sí mismos. Desgraciadamente, el guion de Seth Reiss cae en un tono pomposo y pretensioso que lastra lo anterior.

La puesta en escena de Kogonada, la dirección de fotografía de Benjamin Loeb (quien ya había demostrado sus virtudes en Mandy, Fragmentos de Mujer o Dream Scenario, además de la película anterior de Kogonada, Despidiendo a Yang) son delicadas y preciosistas. Precisamente con Columbus y Despidiendo a Yang, Kogonada había demostrado un gran uso del tempo y los silencios, algo que, con otro guion, aquí hubiese sido lo más adecuado. Por desgracia, Reiss carga la película de diálogos que pretenden ser elevados, pero que resultan simplistas y hasta pueriles en muchas ocasiones.

Dos extraños y el increíble viaje que los une

Por otro lado, la película se basa en la química entre Colin Farrell y Margot Robbie, química que no negamos. Ambos actores compaginan bien en pantalla. Sin embargo, sí nos parece que Robbie, haciendo un buen trabajo, resulta una elección demasiado joven para un personaje que requería de una actriz más madura.

A esto se suma la diferencia de edad entre los dos actores. Es cierto que Hollywood nos tiene acostumbrados a emparejar a actrices jóvenes con actores más veteranos, pero eso es algo que nos parece un reducto de tiempos más machistas. Si Robbie (35) ya nos parecía muy joven para el papel, al compartir pantalla con Farrell (49), la juventud de la actriz queda aún más remarcada.

De la pléyade de secundarios, nos quedamos con el breve papel de Hamish Linklater como el padre del protagonista, mientras que la recuperación de un actor mítico como Kevin Kline para un papel tan nimio y supeditado a la presencia de Phoebe Waller-Bridge nos parece desperdiciar el talento del intérprete.

Lo mismo con respecto a la música. Contar con un titán como Joe Hisaishi en su primera película americana, para subordinar tanto la partitura a la presencia de canciones preexistentes es otro cartucho perdido de esta película.

Un Gran Viaje Atrevido y Maravilloso nos parece, por lo tanto, una idea prometedora, mal ejecutada, que deriva en una película cursi y pedante plagada de buenos elementos muy desaprovechados.

‘Medioambiente Bestial’, ciclo prefestival Isla Calavera organizado por el Aula de Cine de la ULL

Redacción
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‘Medioambiente Bestial’, ciclo prefestival Isla Calavera organizado por el Aula de Cine de la ULL

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera celebrará su novena edición del 7 al 16 de noviembre, reforzando este 2025 su compromiso con la formación y divulgación audiovisual gracias a la colaboración con el Aula de Cine de la Universidad de La Laguna. Como acción prefestival, ambas entidades impulsan el ciclo “Medioambiente Bestial”, que durante el mes de octubre invitará a reflexionar sobre la relación entre la humanidad y la naturaleza a través de grandes títulos del cine de género.

SNOWPIERCER (2013)

El ciclo se desarrollará todos los miércoles de octubre en Multicines Tenerife, sede del Aula de Cine y el Festival Isla Calavera, a partir de las 19:00 horas y en versión original subtitulada. Dará comienzo con la película surcoreana Snowpiercer (2013), de Bong Joon-ho, el día 1. Retrato de un futuro postapocalíptico en el que, tras un fracaso global para combatir el cambio climático, los últimos supervivientes de la humanidad viajan a bordo de un tren en perpetuo movimiento, donde los privilegios y la lucha de clases dan pie a una rebelión encabezada por los más desfavorecidos.

LA CARRETERA (2009)

El 8 de octubre es el turno de La carretera (2009), dirigida por John Hillcoat. Adaptación de la novela homónima de Cormac McCarthy, la historia sigue a un padre y su hijo que atraviesan juntos un mundo devastado y desolado en busca de esperanza y supervivencia. Enfrentados a peligros constantes, luchan por mantener la humanidad en un entorno hostil dominado por la desesperanza y el riesgo.

HIJOS DE LOS HOMBRES (2006)

El 15 de octubre se proyecta Hijos de los hombres (2006), dirigida por Alfonso Cuarón. La trama nos lleva al año 2027, donde la humanidad ha perdido la capacidad de procrear y la sociedad está sumida en el caos. El protagonista, un antiguo activista llamado Theo, debe proteger a una joven que podría ser la clave para el futuro de la especie. El filme plantea profundas reflexiones sobre la esperanza en condiciones límites.

LA VIDA DE PI (2012)

Cierra el ciclo “Medioambiente Bestial” La vida de Pi (2012), de Ang Lee, el 29 de octubre. Esta aventura narra la extraordinaria historia de Pi, un joven que sobrevive a un naufragio en el Océano Pacífico en un bote salvavidas con un tigre de Bengala. A través de esta convivencia forzada, la cinta explora la fe, la supervivencia y la relación humana con la naturaleza con una impactante belleza visual.

Sobre el Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera

Organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, la Asociación Cultural Isla Calavera, Multicines Tenerife y la publicación especializada TumbaAbierta.com, el Festival Isla Calavera cuenta en su novena edición con el patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna, a través de la concejalía de Cultura, Gobierno de Canarias, Promotur, Turismo de las Islas Canarias, Islas Canarias Latitud de Vida, Cabildo de Tenerife, Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Canary Islands Film; y la colaboración de la Universidad de La Laguna, La Laguna Zona Comercial, Alda Producciones, Zulay Panaderías, Grupo Fly Luxury, Juan Antonio Ribas Subtítulos y Ediciones Digitales, Consejo Regulador de la Denominación de Origen Tacoronte-Acentejo, Mercado Nuestra Señora de África, Culturamanía, CinemaNext, Flaming Frames, Fundación SGAE, Teatro Leal, Tenerife Film Commission, José Acosta Style, Audi Canarias, Coca-Cola y Royal Bliss.

Isla Calavera nace en 2017 y en sus ocho primeros años de trayectoria ha logrado una importante repercusión y está considerado como uno de los encuentros de cine fantástico más relevantes del país, miembro de Méliès International Festivals Federation (MIFF), que agrupa a 32 miembros de 22 países en cuatro continentes, con una audiencia mundial de más de 900.000 espectadores cada año.

En el ámbito internacional se ha convertido en una de las citas a tener en cuenta, gracias a la participación de figuras tan relevantes como Ron Perlman, Henry Thomas, Adrienne Barbeau, John Landis, Joe Dante, Lou Ferrigno, Sam J. Jones, Deborah Nadoolman, Sarah Douglas, Rick Baker, Caroline Munro, David Naughton, Enzo G. Castellari, Mick Garris, Neil Marshall, Charlotte Kirk, Nicholas Rowe, Colin Arthur, Jack Taylor, Amber Heard o Eduardo Noriega. Otros invitados que han visitado Tenerife en el marco del Festival de Cine Fantástico de Canarias y que han puesto el evento en el mapa de encuentros cinematográficos son Belén Rueda, Álex de la Iglesia, Manuela Velasco, F. Javier Gutiérrez, Víctor Clavijo, Silvia Tortosa, Paco Plaza, Carolina Bang, Paco Cabezas, Víctor Matellano, Juanma Bajo Ulloa, Eugenio Mira o Lola Dueñas, entre otros.

Ciclo Medioambiente Bestial, del Aula de Cine de la ULL.
Ciclo Medioambiente Bestial, del Aula de Cine de la ULL.

El FESTIVAL ISLA CALAVERA celebra el talento canario y el fantaterror español con premios para Sara Sálamo y Marian Salgado

Redacción
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El FESTIVAL ISLA CALAVERA celebra el talento canario y el fantaterror español con premios para Sara Sálamo y Marian Salgado

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera anuncia la entrega de dos nuevos galardones en el marco de su novena edición, que se celebrará del 7 al 16 de noviembre de 2025 en Tenerife: el Premio S. S. Venture al Talento Canario, que reconoce la trayectoria de la actriz, guionista, directora y productora tinerfeña Sara Sálamo, y el Premio Isla Calavera Leyenda del Fantástico a la actriz Marian Salgado, referente ineludible del fantaterror español.

Con una brillante y versátil carrera en cine, televisión y teatro, Sara Sálamo es exponente del talento isleño con proyección internacional, tanto en la interpretación como en la escritura y dirección, fortaleciendo con sus obras la presencia de la creatividad canaria en la industria audiovisual y en festivales de todo el mundo. Ha trabajado en cine, televisión y teatro bajo la dirección de figuras internacionales como Asghar Farhadi (Todos lo saben, 2020) y Pedro Almodóvar (Extraña forma de vida, 2023), y con la fundación de Montauk Cinema ha dado un impulso a la producción insular y la creación de nuevos relatos desde el archipiélago.

Bajo este sello ha realizado trabajos como el cortometraje de terror psicológico Yaya (2024) o el documental En silencio, recientemente presentado en el Festival de Cine de San Sebastián. Su compromiso social y su defensa de la identidad canaria la convierten en referente e inspiración para nuevas generaciones.

En anteriores ediciones, el Premio S. S. Venture ha sido para nombres como Juan Carlos Fresnadillo (guionista y director), Elio Quiroga (escritor y director), Carolina Bang (actriz y productora), Jonay Bacallado (ilustrador y artista conceptual) o Adrián Guerra (productor de cine).

Marian Salgado, la «endemoniada»

Por otra parte, el festival reconoce con el Premio Isla Calavera Leyenda del Fantástico a Marian Salgado, icono del fantaterror español. Nacida en Chile y afincada en España desde los 6 años, la actriz es recordada especialmente por su impactante trabajo como protagonista en títulos emblemáticos del cine fantástico nacional como La endemoniada (Amando de Ossorio, 1975), que se proyectará en el Festival Isla Calavera, 50 años después de su estreno en cines.

Salgado también participó en El extraño amor de los vampiros (Leon Klimowski, 1976) o ¿Quién puede matar a un niño? (Narciso Ibáñez Serrador, 1976), y dio voz a Regan en El exorcista (1975), un hito del doblaje español. Su aportación, siendo una de las niñas inquietantes más reconocidas de la gran pantalla, forma parte del acervo cultural del género y será homenajeada en esta edición.

Premio Isla Calavera de Honor para Randal Kleiser

Estos galardones se suman al Premio Isla Calavera de Honor que este año reconocerá la extraordinaria trayectoria de Randal Kleiser, legendario director de títulos de culto como Grease (1979) o El vuelo del navegante (1986), y artífice de clásicos que marcaron generaciones por su sensibilidad artística y talento narrativo. Kleiser también recogerá el premio en la gala inaugural, en presencia del público canario y seguidores del género fantástico.

El Festival Isla Calavera reafirma así su apuesta por la celebración y divulgación del cine fantástico, reconociendo el talento local y universal y homenajeando a quienes han dejado huella en la historia del género.

Sobre el Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera

Organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, la Asociación Cultural Isla Calavera, Multicines Tenerife y la publicación especializada TumbaAbierta.com, el Festival Isla Calavera cuenta en su novena edición con el patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna, a través de la concejalía de Cultura, Gobierno de Canarias, Promotur, Turismo de las Islas Canarias, Islas Canarias Latitud de Vida, Cabildo de Tenerife, Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Canary Islands Film; y la colaboración de la Universidad de La Laguna, La Laguna Zona Comercial, Alda Producciones, Zulay Panaderías, Grupo Fly Luxury, Juan Antonio Ribas Subtítulos y Ediciones Digitales, Consejo Regulador de la Denominación de Origen Tacoronte-Acentejo, Mercado Nuestra Señora de África, Culturamanía, CinemaNext, Flaming Frames, Fundación SGAE, Teatro Leal, Tenerife Film Commission, José Acosta Style, Audi Canarias, Coca-Cola y Royal Bliss.

Isla Calavera nace en 2017 y en sus ocho primeros años de trayectoria ha logrado una importante repercusión y está considerado como uno de los encuentros de cine fantástico más relevantes del país, miembro de Méliès International Festivals Federation (MIFF), que agrupa a 32 miembros de 22 países en cuatro continentes, con una audiencia mundial de más de 900.000 espectadores cada año.

En el ámbito internacional se ha convertido en una de las citas a tener en cuenta, gracias a la participación de figuras tan relevantes como Ron Perlman, Henry Thomas, Adrienne Barbeau, John Landis, Joe Dante, Lou Ferrigno, Sam J. Jones, Deborah Nadoolman, Sarah Douglas, Rick Baker, Caroline Munro, David Naughton, Enzo G. Castellari, Mick Garris, Neil Marshall, Charlotte Kirk, Nicholas Rowe, Colin Arthur, Jack Taylor, Amber Heard o Eduardo Noriega. Otros invitados que han visitado Tenerife en el marco del Festival de Cine Fantástico de Canarias y que han puesto el evento en el mapa de encuentros cinematográficos son Belén Rueda, Álex de la Iglesia, Manuela Velasco, F. Javier Gutiérrez, Víctor Clavijo, Silvia Tortosa, Paco Plaza, Carolina Bang, Paco Cabezas, Víctor Matellano, Juanma Bajo Ulloa, Eugenio Mira o Lola Dueñas, entre otros.

David Sainz protagoniza LUGER, un trepidante thriller de acción reconocido en el FANTASTIC FEST

Vanesa Bocanegra
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David Sainz protagoniza LUGER, un trepidante thriller de acción reconocido en el FANTASTIC FEST

El reciente Fantastic Fest 2025 de Austin, Texas, fue testigo del estreno mundial de Luger, vibrante ópera prima del director Bruno Martín que ya ha captado la atención del público y la crítica especializada con una Mención Especial del Jurado del certamen. Este thriller criminal, con tintes de buddy movie ochentera, propone una intriga de secuestros y ajuste de cuentas alrededor de una pistola semiautomática de la Segunda Guerra Mundial, que conecta con clásicos universales como Winchester 73 de Anthony Mann o El perro rabioso de Akira Kurosawa, y se sitúa en un polígono industrial contemporáneo que resuena con la estética de los videojuegos y la cultura pop de finales de los 80 y 90.

Dos buscavidas y una pistola

Protagonizada por el actor y cineasta canario David Sainz, responsable de la emblemática webserie Malviviendo y la miniserie En fin, de Prime Video, Luger narra la convulsa jornada de Rafa (Sainz) y Toni (Mario Mayo), dos buscavidas metidos en un lío tras descubrir una reliquia nazi en el maletero de un coche robado. Su decisión de vender la pistola a una casa de empeños desata una espiral de violencia y decisiones imposibles, mientras el líder de una banda criminal intenta recuperarla a toda costa. Mario Mayo, quien participó en 2023 en el Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera con su película Os reviento, aporta intensidad y credibilidad a la pareja protagonista. Ana Turpin completa el reparto con un papel destacado como una abogada moralmente ambigua.

La comedia, la acción y la crítica social marcan el ritmo de Luger, de Bruno Martín.
La comedia, la acción y la crítica social marcan el ritmo de Luger, de Bruno Martín.

Rodada en los extrarradios de Madrid, destaca también por un pulso narrativo crudo y sin maquillajes estilizados, que no rehúye mostrar con realismo las tensiones sociales subyacentes, en un tono a la vez irreverente y políticamente incorrecto que apunta a una crítica social en clave de cine de género. Su director Bruno Martín, que se ha formado en materia de montaje, guion y dirección y ha colaborado anteriormente con David Sainz como guionista en series de RTVE Playz como Grasa o Mambo, En Fin y la webserie Fogueo, entre otras, bebe de referentes como Antoine Fuqua, Quentin Tarantino y Walter Hill para conseguir un relato que es a la vez un paseo por un “callejón sin salida” urbano y una reflexión sobre temas como el perdón y la lealtad.

El reconocimiento en Austin es solo el principio del recorrido prometedor de Luger. El filme participará próximamente en el European Fantastic Film Festival de Estrasburgo, que tendrá lugar del 26 de septiembre al 5 de octubre, y en la 58ª edición del Festival de Sitges, donde debutará el 14 de octubre. La producción independiente, de La Dalia Films, con aplaudidos proyectos a sus espaldas, como Viejos o La pasajera, junto a Filmax a cargo de las ventas internacionales, abre camino a este thriller irreverente que reivindica el cine de género como espacio de riesgo y libertad creativa.

Luger no solo representa un prometedor debut para Bruno Martín, sino que también confirma a David Sainz como un valor emergente del thriller español, capaz de conjugar talento actoral y compromiso con la renovación del cine de género nacional. Un trepidante relato de lealtad, violencia y segundas oportunidades que ha llegado para hacer vibrar las pantallas con una historia que no olvida sus raíces y mira con ambición a lo global.

Luger, de Bruno Martín.
Luger, de Bruno Martín.
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