Cuenta atrás para la 36ª SEMANA DE CINE Y FANTÁSTICO Y DE TERROR DE SAN SEBASTIÁN, que abrirá en Halloween

Redacción
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Cuenta atrás para la 36ª SEMANA DE CINE Y FANTÁSTICO Y DE TERROR DE SAN SEBASTIÁN, que abrirá en Halloween

El viernes 31 de octubre la producción vasca Gaua (2025), dirigida por Paul Urkijo Alijo, inaugurará la 36ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián en el Kursaal. La película estadounidense Primate (2025), de Johannes Roberts, la clausurará en el Teatro Principal el 7 de noviembre.

Entre ambas fechas se proyectará una selección de los mejores títulos de cine fantástico del año, largometrajes y cortos, y tendrán lugar diferentes actividades paralelas. Se programarán otros dos largometrajes de producción vasca: se estrenará en Euskadi Santa Zeta (2025), dirigida por Antonio Muñoz de Mesa, y se proyectará en su versión en euskera Decorado (2025), película de animación de Alberto Vázquez.

Títulos como el Drácula (2025) de Luc Besson, La larga marcha (2025), basada en la novela homónima de Stephen King, la sorprendente producción tailandesa Un fantasma útil (2025) o Silencio (2025), miniserie de vampiras dirigida por Eduardo Casanova, podrán verse durante estos días en el Teatro Principal.

Este año se proyectarán en total 30 largometrajes, 36 cortos y 4 capítulos de TV

Tras su nacimiento el año pasado, la segunda edición de Animedon, sección paralela dedicada al cine de animación japonés, volverá un año más al Teatro Victoria Eugenia, donde se desarrollará la mayor parte de su programación. Se proyectarán tres largometrajes y una sesión familiar, Gora eta gora beti, Doraemon eta lagunak. Fujiko Fujiori omenaldia, que rinde homenaje al creador de Doraemon, Hattori Ninja y Kiteretsu con la proyección de capítulos históricos de las tres series.

Animedon también incluye este año dos exposiciones —Cinegēmu: Fantasía y terror en el videojuego japonés y Euskadi Fantastikoa 21: María Jiménez & Letucse— y talleres y encuentros en FNAC Donostia y Medialab (Tabakalera), así como la tradicional actividad familiar de calle el sábado 1 por la tarde en el Boulevard (Dragon-con).

El Teatro Principal será la sede central del certamen, en la que se proyectará completa la sección oficial de largometrajes de la Semana, compuesta por 22 títulos.

En el Teatro Victoria Eugenia se programarán las sesiones cinematográficas de Animedon y el maratón de cortometrajes vascos, patrocinado por EITB.

Este año en Tabakalera se programarán dos sesiones: Cabeza borradora (1977), primer largometraje dirigido por David Lynch, cuya imagen icónica homenajea el cartel oficial de la Semana de este año; y La torre de los siete jorobados (1944), clásico del cine fantástico español de Edgar Neville, en colaboración con Filmoteca Vasca.

Bang! Bang!

Por otra parte, el 25 de octubre Bang! Bang! presenta en el Principal su habitual sesión doble en colaboración con la Semana, que abre su programación anual, y en la que se podrán ver Golpe en la pequeña China (1986) y Jóvenes ocultos (1987).

Aparte de las ya mencionadas, otras dos exposiciones aparecen en la programación del año: Fernando Vicente: Mitos del cine de terror, que podrá visitarse en la Sala de Actividades de la Biblioteca Municipal (San Jerónimo), y la exposición callejera Mexicráneos, que desde el pasado 1 de octubre acoge la plaza Ramón Labayen.

Otras actividades se asoman al programa: se celebrará la 10ª edición de la clásica Guerra de Fanzines y se han organizado diversas charlas y encuentros.

VENTA DE ENTRADAS Y ABONOS

El jueves 23 a las 09:00 comenzará la venta de abonos en la taquilla del Teatro Principal. El lunes 27 se venderán las entradas sueltas a partir de las 11:30 en las taquillas de los teatros Principal y Victoria Eugenia y en la web de Donostia Kultura. Las entradas para la proyección de Gaua también se venderán en la taquilla y en la web del Kursaal.

Noviembre Fantasma

Un otoño más regresa Noviembre Fantasma, la iniciativa conjunta de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, Fancine, Terror Molins e Isla Calavera para ofrecer al público aficionado contenidos exclusivos relacionados con el género.

El FESTIVAL ISLA CALAVERA anuncia la lista completa de largometrajes a competición

Redacción
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El FESTIVAL ISLA CALAVERA anuncia la lista completa de largometrajes a competición

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera 2025, que celebrará su nueva edición del 7 al 16 de noviembre, anuncia los largometrajes que completan la Sección Oficial a competición, con ocho producciones internacionales, cuatro de ellas dirigidas por mujeres. Entre ellas se encuentran algunos esperados títulos de la temporada, propuestas para todos los gustos, desde lo más extremo a una aventura para todos los públicos: Drácula, de Luc Besson, La leyenda de Ochi, Blood Shine, Redux Redux, Mother of Flies, Mother’s baby, Dog of God y The Black Hole, que celebrará su première española en el Festival Isla Calavera. Estos títulos se suman a Gatillero, Disforia, Singular, Luger y la producción canaria La cosa en la niebla, ya anunciados anteriormente.

Destaca en la nueva selección, la particular versión de Drácula de Luc Besson, todo un espectáculo cinematográfico. Tras Dogman, el legendario director de El quinto elemento (1997) vuelve a contar con el actor Caleb Landry para interpretar al personaje de Bram Stoker, trágico, encantador y profundamente humano.

Drácula, de Luc Besson. (c) Vértice 360
Drácula, de Luc Besson. (c) Vértice 360

Producida por A24, el Festival Isla Calavera presenta La leyenda de Ochi, una película de fantasía inspirada en el cine juvenil de los años 80, dirigida al público familiar. Se trata del debut cinematográfico de Isaiah Saxon, guionista y director estadounidense conocido por sus innovadores videoclips para artistas como Björk. Cuenta en el reparto con la joven alemana Helena Zengel, junto a actores consagrados como Willem Dafoe, Emily Watson y Finn Wolfhard, de Stranger Things.

La leyenda de Ochi, de Isaiah Saxon.
La leyenda de Ochi, de Isaiah Saxon.

Los creadores de la aclamada película de terror Alone With You (2021), Emily Bennett y Justin Brooks presentan Blood Shine, donde una fanática religiosa secuestra a un joven cineasta y le promete que sus rituales sádicos le convertirán en un dios.

Por su parte, los hermanos Kevin y Mathew McManus, guionistas y productores de las series American Vandal y Cobra Kai, nominados al Emmy, firman el thriller de ciencia ficción Redux Redux. Protagonizada por Michaela McManus, hermana de los directores, la película explora la venganza a través del concepto de los universos paralelos. La trama gira alrededor de Irene Kelly, una mujer que, en un intento de vengar la muerte de su hija, viaja a través de distintas realidades para matar una y otra vez al asesino.

Michaela McManus, en Redux Redux.
Michaela McManus, en Redux Redux.

Después de las celebradas Hell Hole y Where the Devil Roams, el trío de cineastas conocido como la familia Adams despliega una retorcida fábula rodada en los bosques de Catskill, al sureste de Nueva York que logró el Premio Cheval Noir a Mejor Película en el Fantasia Festival de Montreal. Mother of Flies, de Zelda Adams, Toby Poser y John Adams, gira alrededor de una mujer que recurre a la magia negra para afrontar un diagnóstico mortal.

La directora y guionista austríaca Johanna Moder dirige Mother’s Baby, con Marie Leuenberger, Hans Löw y Claes Bang, protagonista de la miniserie Drácula, de 2020. La película, que formó parte de la sección oficial de la Berlinale 2025, sigue a Julia, quien se somete a un procedimiento experimental para cumplir con su deseo de ser madre, pero tras un parto complicado, duda si el bebé que llevan a casa es realmente suyo.

Además, la animación para adultos estará representada a través de Dog of God, de Lauris y Raitis Abele, a través de una perturbadora historia que traslada al espectador a una aldea medieval en Livonia donde se unen la superstición, la brujería y las leyendas licántropas.

Première en España

Desde Estonia, la selección se completa con la comedia de ciencia ficción The Black Hole, de Moonika Siimets, quien propone una mirada única y simbólica sobre el deseo y la transformación humana a través de lo fantástico y lo cotidiano. Entrelazando varias historias, narra un encuentro extraterrestre que transformará las vidas de quienes se cruzan con los visitantes alienígenas.

The Black Hole, de Moonika Siimets.
The Black Hole, de Moonika Siimets.

SITGES 2025 | VIEJA LOCA. Gerontothriller

Manuel Díaz Noda
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SITGES 2025 | VIEJA LOCA. Gerontothriller

Socio cercano de Pablo Trapero y Santiago Mitre, guionista con estos de películas como Leonera, Carancho, Elefante Blanco o Argentina 1985, Martín Mauregui debuta como director en solitario con Vieja Loca, película que se aleja del discurso social e histórico de los títulos antes mencionados y se adentra en una propuesta de género puro y duro.

Producida por Juan Antonio Bayona, se trata de una película claustrofóbica, grotesca y truculenta, con apunte de Grand Guiñol y un sentido del humor enfermizo, que tiene en lo reducido de su reparto y lo concreto de su argumento sus principales bazas.

Juan Antonio Bayona, Carmen Maura y Martin Mauregui en Sitges 2025.
Juan Antonio Bayona, Carmen Maura y Martin Mauregui en Sitges 2025.

En una noche de tormenta

Estrenada en la jornada inaugural del Festival de Sitges 2025, donde se hizo entrega a Carmen Maura del Gran Premio Honorífico, Vieja Loca bien podría ser una obra de teatro. Salvo excepciones, toda la acción tiene lugar en un mismo espacio, con dos únicos personajes. Sin embargo, la película no da sensación de haber sido escrita como tal, ni la puesta en escena de Mauregui resulta teatralizada. Todo lo contrario. A lo largo del metraje, la cámara se va fijando en los detalles, creando una atmósfera opresiva y enfermiza, aderezada con un sentido del humor malsano, del que los actores hacen cómplice al espectador. Sobre el guion los personajes están bien construidos, más allá de lo rocambolesco del punto de partida inicial. Pero, más allá de ahí, la auténtica verosimilitud radica en la excelente labor de los actores.

Carmen Maura, qué duda cabe, borda este papel. Resulta curioso que, en la larga trayectoria de esta actriz, el fantástico ocupen tan poco lugar (sus colaboraciones con Álex de la Iglesia y poco más); sin embargo, su elección para el papel parece completamente natural y, en los excesos del personaje, casi que podemos encontrar ecos de la Carmen Maura de sus películas con Almodóvar, quizás por la tendencia del director manchego por construir grotescas tramas de folletín en las que perfectamente podría incluirse al personaje de Alicia, con sus crisis de memoria e identidad.

Daniel Hendler, por su parte, es el payaso triste, el que únicamente tiene que sentarse y convertirse en el blanco de los abusos de su coprotagonista. Su mayor reto es conseguir que el espectador acepte la pasividad del personaje, que, pese a todo, salga del entorno de manera razonada y diplomática.

Sin abusar de la violencia explícita, pero dosificándola de manera inteligente, la película nos recuerda la esencia de El Ángel Exterminador de Luis Buñuel. Cada vez que el protagonista ve abrirse la puerta de salida, hay un giro en el comportamiento de esa Vieja Loca que le devuelve a la silla de tortura. Todo esto acompañado también por una escenografía barroca y agobiante, una dirección de fotografía que juega con la oscuridad, una partitura musical bufonesca y un ritmo bien marcado.

Una fábula de terror y suspense

Lo cierto es que sólo con esto, la película ya es un triunfo. Hay otros elementos con los que se pretende enriquecer la trama, pero que, o son innecesarios o no se les saca suficiente partido. Los personajes de Laura y Elena, quedan desdibujados y resultan irrelevantes, más allá de las necesidades de guion. Lo mismo pasa con la visita del agente inmobiliario o lo que esconde Alicia en el dormitorio. Todo está ahí para forzar un giro en el guion, pero carece de un peso dramático propio, hasta el punto de que de manera sencilla la historia se podría resolver sin ellos.

Por lo demás, se trata de una cinta entretenida, con mala uva y bien dirigida e interpretada, con mención especial para una espléndida Carmen Maura que domina la película por completo.

Carmen Maura con su Gran Premio Honorífico del Festival de Sitges 2025.
Carmen Maura con su Gran Premio Honorífico del Festival de Sitges 2025.

SINGULAR: ¿Merece la pena defender lo humano?

Vanesa Bocanegra
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SINGULAR: ¿Merece la pena defender lo humano?

En su primer fin de semana, el 58º Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, Sitges, acogió el estreno mundial de Singular, el segundo largometraje de Alberto Gastesi, una obra que se adentra en los territorios del duelo y la inteligencia artificial desde la mirada íntima de un thriller psicológico. Las entradas para sus dos proyecciones se agotaron antes del festival, confirmando la expectación generada en torno al director donostiarra tras La quietud en la tormenta.

De la mano del director de Sitges Ángel Sala, durante la presentación ante los medios la actriz protagonista Patricia López Arnaiz relató que su primer contacto con el guion fue “como un viaje sensorial, como un aroma que perdura pasados los días y deja impronta”. Su compañero de reparto, Javier Rey, compartía esa fascinación: “Volvía al texto una y otra vez para descubrir nuevas lecturas”. “Tenía los ingredientes del cine que quiero hacer y ha sido una de las experiencias más importantes que he tenido en mi vida”, añadió. Se trata de un filme que, en palabras de Gastesi, aspira a ser “una experiencia lúdica a través del thriller psicológico y la ciencia-ficción, jugando con sus códigos para darles la vuelta y luego llevar al espectador hasta el final”.

El eco del duelo en clave de ciencia ficción

Singular narra el reencuentro de Diana y Martín, una expareja que regresa a su antigua casa del lago doce años después de la muerte de su hijo. Ella, experta en inteligencia artificial, y él, un hombre recluido lejos de la civilización, se verán confrontados a la irrupción de un joven enigmático —al que da vida Miguel Iriarte en su debut cinematográfico— cuyo parecido con el hijo fallecido pondrá en jaque su percepción de la realidad.

A partir de esa premisa, Alberto Gastesi y su coguionista Álex Merino tejen un laberinto narrativo donde la ciencia ficción se infiltra con sutileza, no como adorno tecnológico sino como detonante emocional. El proyecto comenzó a gestarse hace años, a partir de un par de ideas previas de cortometrajes que sumadas hacen esta historia, señaló el director. “La estructura se ha mantenido ahí desde el principio y se ha integrado muy bien con la IA tal cual hoy la conocemos”, apuntó.

Entre sus referencias, el director cita la melancolía especulativa de Ray Bradbury, las resonancias inquietantes de Reencarnación (2004) de Jonathan Glazer y la atmósfera perturbadora del maestro japonés Kiyoshi Kurosawa en Cure (1997).

Con la participación de RTVE y una coproducción entre España y Finlandia, Singular confirma el interés creciente del cine español por explorar las zonas más íntimas del género fantástico. Patricia López Arnaiz, reconocida con el Premio Goya por Ane (2021), aporta una interpretación de contención y profundidad, mientras que Javier Rey, Biznaga de Plata del Festival de Málaga por Sin fin, encarna con sensibilidad el desconcierto ante la pérdida. El joven Miguel Iriarte completa el triángulo protagonista con una presencia que cristaliza el misterio central de la historia.

Singular está protagonizada por Patricia López Arnaiz.
Singular está protagonizada por Patricia López Arnaiz.

El filme, producido por White Leaf Producciones y Vidania Films, conjuga atmósfera y emoción para construir una fábula sobre el vacío, la memoria y los límites de lo humano. En Sitges, Singular dejó tras de sí la sensación de un relato hipnótico que persiste como ese “aroma” del que hablaba Patricia López Arnaiz: una historia que se queda en el espectador mucho después de salir de la sala.

Próximamente, Singular podrá verse también en el marco del Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, que celebrará su nueva edición del 7 al 16 de noviembre en Tenerife, donde competirá dentro de su Sección Oficial de Largometrajes.

Emilie Blichfeldt gana con LA HERMANASTRA FEA el Premio a la Mejor Película en SITGES 2025

Redacción
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Emilie Blichfeldt gana con LA HERMANASTRA FEA el Premio a la Mejor Película en SITGES 2025

La 58ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya anuncia su esperado palmarés. La hermanastra fea de Emilie Blichfeldt ha logrado el Premio a Mejor Película. En cines desde este viernes 17 de octubre, La hermanastra fea reimagina el cuento clásico de La cenicienta desde una óptica feminista, oscura, sarcástica y muy dolorosa.

Por su parte, Park Chan-wook se lleva el premio a Mejor Director por No Other Choice y los ganadores a Mejor Interpretación son Rose Byrne por Si pudiera, te daría una patada y el reparto masculino de The Plague.

SECCIÓN OFICIAL FANTÀSTIC A COMPETICIÓN

Jurado: Mary Harron, Peter Chan, Hernán Findling, Jovanka Vuckovic, Laura Pedro

Mejor Película de la SOFC (patrocinado por Cupra con dotación económica de 20.000 euros): La hermanastra fea (The Ugly Stepsister) de Emilie Blichfeldt

Premio Especial del Jurado de la Sección Oficial Fantàstic (ex aequo): The Furious de Kenji Tanigaki, y Obsession de Curry Barker

Mejor Dirección de la SOFC (patrocinado por Moritz): Park Chan-wook por No Other Choice

Mejor Interpretación Femenina de la SOFC: Rose Byrne por Si pudiera, te daría una patada (If I Had Legs I’d Kick You)

Mejor Interpretación Masculina de la SOFC (patrocinado por Dark): El reparto masculino de The Plague

Mejor Guion de la SOFC (patrocinado por Caixabank): Un fantasma útil (A Useful Ghost) de Ratchapoom Boonbunchachoke

Mejor Fotografía de la SOFC: Diego Tenorio por La virgen de la tosquera

La Virgen de la Tosquera, de la argentina Laura Casabé, en la sección oficial del Festival de Sundance 2025.
La Virgen de la Tosquera, de la argentina Laura Casabé, en la sección oficial del Festival de Sundance 2025.

Mejor Música de la SOFC (patrocinado por DARK): Yasutaka Nakata & Shouhei Amimori por Exit 8

Mejores Efectos Especiales, Visuales o de Maquillaje de la SOFC: Tenille Shockey & François Dagenais por Honey Bunch

NOVES VISIONS

Jurado: Santiago Fillol, Alison Peirse, Miguel Llansó

Mejor Película de la sección Noves Visions (ex aequo): Lesbian Space Princess de Emma Hough Hobbs & Leela Varghese, y The True Beauty of Being Bitten by a Tick de Pete Ohs

Mejor Dirección de la sección Noves Visions (ex aequo): Adam C. Briggs & Sam Dixon por A Grand Mockery, y Toshiaki Toyoda por Transcending Dimensions

Mejor Corto Noves Visions Petit Format: Monstruo Obscura de Hong Seung-gi

BLOOD WINDOW

Jurado: Carmen Cuba, Darío Lavia, Lluís Arcarazo

Premio Blood Window a la Mejor Película: No dejes a los niños solos de Emilio Portes

ÒRBITA

Jurado: Carmen Cuba, Darío Lavia, Lluís Arcarazo

Mejor Película de la Sección Òrbita: The Forbidden City (La città proibita) de Gabriele Mainetti

MÉLIÈS DE ORO

Jurado: Josep Maria Bunyol, Daniela Urzola, Antonio Weinrichter

Premio Méliès de Oro a la Mejor Película de Género Fantástico: Mr. K de Tallulah Hazekamp Schwab

Premio Méliès de Oro al Mejor Cortometraje de Género Fantástico: Don’t Be Afraid de Mats Udd

MÉLIÈS DE PLATA

Jurado: Marcus Stiglegger, Marc Mounier, Diana Peñalver

Premio Méliès de Plata a la Mejor Película de Género Fantástico: Feels Like Home de Gábor Holtai

Premio Méliès de Plata al Mejor Corto Europeo de Género Fantástico: El fantasma de la Quinta de James A. Castillo

ANIMA’T

Jurado: Alba Sotorra, Anastasiia Falileieva, José Luis Farias

Mejor Largometraje de Animación de la Sección Anima’t: Lesbian Space Princess de Emma Hough Hobbs & Leela Varghese. «Una película de nicho para el gran público que, además de risas, sacudirá lo normativo».

Mejor Cortometraje de Animación de la Sección Anima’t: Luz diabla de Gerva Canda, Paula Boffo & Patricio Plaza. «Por su dirección artística que subvierte el género de terror».

PREMIOS BRIGADOON

Jurado: Carles Torrens, Marina Queraltó, Xavi Rubí

Premio Brigadoon Paul Naschy al Mejor Corto: Floor de Jo Bareun

JURADO DE LA CRÍTICA

Jurado: Daniela Urzola, Josep Maria Bunyol, Antonio Weinrichter

Premio de la Crítica José Luis Guarner a la Mejor Película SOFC (ex aequo): La vida de Chuck (The Life of Chuck) de Mike Flanagan y Reflection in a Dead Diamond de Hélène Cattet & Bruno Forzani.

El jurado quiere valorar dos propuestas radicalmente diferentes, que muestran dos caminos importantes en el cine actual: una película emocional y luminosa, que permite imaginar otros mundos posibles, y otra más cerebral, la mejor prueba de que el cine sigue siendo capaz de inventar nuevas narrativas, jugando con la originalidad y con la apropiación genérica de referentes del pasado para mirar hacia el futuro. Por suerte, el cine tiene muchas caras, que no son excluyentes, sino complementarias.

La vida de Chuck, de Mike Flanagan.
La vida de Chuck, de Mike Flanagan.

Premio Citizen Kane para el Mejor Director Revelación: Ratchapoom Boonbunchachoke por Un fantasma útil (A Useful Ghost)

Mejor Cortometraje de la SOFC (patrocinado por Fotogramas): The Man That I Wave At de Ben S. Hyland

JURADO CARNET JOVE

Jurado: Lucía Fabó Oses, Pepe Rico Piqué, Marc Negra Panadès, Javier Méndez Cañada, Martina Rodríguez Correa

Premio Jurado Carnet Jove a la Mejor Película SOFC: Obsession de Curry Barker

Premio Jurado Carnet Jove a la Mejor Película Sitges Documenta: Endless Cookie de Peter Scriver & Seth Scriver

SGAE NOVA AUTORIA

Jurado: Belén Funes, Laia Aguilar, Francesc Gener

Premio SGAE Nova Autoria a la Mejor Dirección-Producción: Fran Moreno & Santiago Pujol por Furia

Premio SGAE Nova Autoria al Mejor Guion: Fran Moreno & Santiago Pujol por Furia

Premio SGAE Nova Autoria a la Mejor Música Original: Sergio Rojas por Matcha

PREMIOS DEL PÚBLICO

Gran Premio del Público a la Mejor Película de la SOFC (patrocinado por La Vanguardia): Obsession de Curry Barker

Julia Roberts y Ayo Edebiri protagonizan CAZA DE BRUJAS, de Luca Guadagnino

Redacción
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Julia Roberts y Ayo Edebiri protagonizan CAZA DE BRUJAS, de Luca Guadagnino

Esta semana aterriza en los cines una de las películas más esperadas del otoño: Caza de brujas, el nuevo trabajo del nominado al Oscar Luca Guadagnino, director de títulos tan aclamados como Call Me by Your Name, Hasta los huesos o el remake de Suspiria. El cineasta italiano se adentra ahora en el suspense psicológico con un guion de Nora Garret, construyendo una historia tan elegante como inquietante.

El reparto es de lujo: Julia Roberts interpreta a una profesora universitaria atrapada en un dilema moral, mientras Ayo Edebiri brilla como una brillante estudiante envuelta en un conflicto que pone en jaque la reputación de todos. A su lado, Andrew Garfield, Chloë Sevigny y Michael Stuhlbarg completan un elenco que promete actuaciones intensas y cargadas de tensión.

En Caza de brujas, un simple escándalo académico se convierte en un peligroso juego de poder, culpa y redención. Cuando las acusaciones cruzadas comienzan a descontrolarse, los secretos más ocultos salen a la luz con consecuencias devastadoras. Guadagnino firma un thriller elegante y provocador que nos recuerda que, a veces, la verdadera caza no ocurre en los bosques, sino en los pasillos del saber.

Un juego de secretos, poder y verdades incómodas que mantendrá al espectador en tensión hasta el último segundo. Caza de brujas llega este 17 de octubre para encender el debate en las salas.

Llega LA VIDA DE CHUCK, una joya cinematográfica de Mike Flanagan y Stephen King

Redacción
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Llega LA VIDA DE CHUCK, una joya cinematográfica de Mike Flanagan y Stephen King

Mike Flanagan regresa a los cines con La vida de Chuck, una nueva adaptación de la obra de Stephen King, que vuelve a demostrar por qué el maestro del terror también sabe conmover desde lo más humano. Flanagan describe el proyecto como “una carta de amor a la vida, contada al revés”, mientras King ha señalado que esta historia es una de sus favoritas por su tono esperanzador y filosófico. Una película que invita a reflexionar sobre el valor de cada instante y que promete emocionar a los seguidores de ambos autores.

La película está protagonizada por Tom Hiddleston, quien se transforma en Charles Krantz, un hombre corriente cuya vida se despliega con una energía y desparpajo sorprendentes. Lo acompañan Mark Hamill, Chiwetel Ejiofor y Karen Gillan, en un reparto que combina gran talento y carisma. Dirigida por el creador de La maldición de Hill House y Doctor Sueño, la cinta llega como una de las adaptaciones más esperadas del universo King, uniendo drama, fantasía y emoción a partes iguales, con una de las escenas de baile más memorables del año.

la historia de un hombre corriente que dejó huella en el universo

Contada en orden inverso, La vida de Chuck nos presenta a un hombre cuya existencia adquiere un significado cósmico y profundo. A medida que la historia retrocede, descubrimos los momentos decisivos que lo definieron: su trabajo, su amor por la música y las pequeñas batallas que marcaron su paso por el mundo. Una historia que entrelaza lo cotidiano y lo sobrenatural para recordarnos que cada vida, incluso la más aparentemente insignificante, deja una huella en el universo.

MR.K y el corto DON’T BE AFRAID, Premios Méliès de Oro 2025

Redacción
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MR.K y el corto DON’T BE AFRAID, Premios Méliès de Oro 2025

Por octavo año consecutivo, el Sitges – Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña ha acogido la ceremonia que libra los Premios Méliès de Oro, que otorga anualmente la Federación Internacional de Festivales de Méliès en reconocimiento al mejor largometraje y cortometraje del fantástico europeo del último año.

En esta edición, el jurado, formado por Daniela Urzola, Josep Maria Bunyol y Antonio Weinrichter, ha otorgado el galardón a Mr. K, un cuento kafkiano sobre el absurdo de la vida que firma la directora noruega Tallulah Hazekamp Schwab y protagoniza un virtuoso Crispin Glover.

Seguidamente, el premio al mejor corto ha sido para Don’t be afraid, dirigido por Mats Udd, un original cuento de fantasmas sobre un fotógrafo deprimido que intenta volver a su trabajo con unas imágenes tomadas en el mismo lugar donde su hijo desapareció tiempo atrás.

Premio Méliès Career

Durante el transcurso de la gala, el Festival de Sitges ha destacado la trayectoria de Dominique Pinon con el Premio Méliès Career. El Auditorio del Meliá ha recibido al actor galo con una calurosa bienvenida. La filmografía del director Jean-Pierre Jeunet no sería la misma sin la magia que Pinon ha desatado en pantalla adaptándose a distintos registros en títulos como Amélie o la truculenta Alien: Resurrección.

No obstante, la presencia de este gran animal escénico se puede detectar en distintas filmografías de autor. De Claude Lelouch (Roman de gare) y Roman Polanski (Frenético) a directores consagrados del cine español como Álex de la Iglesia (Los crímenes de Oxford), Javier Fesser (La gran aventura de Mortadelo y Filemón) y Kike Maíllo (Cosmética del enemigo).

Con el Premio Méliès en la mano, el veterano actor ha recordado momentos emotivos de infancia, algunos de ellos en Blanes, Tordera y Lloret de Mar, incluso el día en que el primer hombre llegó a la Luna, ese querido astro en el que Georges Méliès estrelló una nave en 1902.

Dominique Pinon, Premio Méliès Career.
Dominique Pinon, Premio Méliès Career.

Los premios de la gala Méliès de Oro son otorgados por la Federación Internacional de Festivales Méliès, una red de 29 certámenes de cine en 21 países distintos con una afluencia mundial de más de 900.000 visitantes, razón por la cual es una gran fuerza económica y cultural en el panorama del cine fantástico contemporáneo. Esto ayuda a promover producciones cinematográficas de Europa a escala global, mejorando su visibilidad y posicionamiento entre el público y dentro del sector, a la vez que se fomenta su distribución. Desde este año también forma parte de la Federación el Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera.

Premio Màquina del Temps del FESTIVAL DE SITGES para Benedict Cumberbatch, un coloso británico de la interpretación

Vanesa Bocanegra
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Premio Màquina del Temps del FESTIVAL DE SITGES para Benedict Cumberbatch, un coloso británico de la interpretación

Colosal Sherlock de la BBC, imperial Khan de Star Trek, brujo carismático de Marvel capaz de emerger de su propia tumba y voz tenebrosa del enorme Smaug en la trilogía de El Hobbit de Peter Jackson, el actor británico Benedict Cumberbatch exuda pasión y carisma por cada uno de sus poros.

Nada más empezar la segunda semana del Festival de Sitges 2025, la llegada de Cumberbatch ha atraído todas las miradas en la jornada de presentación de Esa cosa con alas, el encomiable debut del también británico Dylan Southern, que adapta una de las novelas más aclamadas de los últimos años, escrita por Max Porter.

Quien no ha tenido pájaros en la cabeza

En el encounter híbrido celebrado esta tarde con la presencia de actor y director ante un público mitad fan mitad periodista, el aclamado actor de The Imitation Game ha compartido su intenso proceso para conectar con el duelo y la redención en un drama psicológico de dimensión metafórica donde encarna a un padre de familia que ha perdido repentinamente a su esposa y trata de mantener el equilibrio en su casa, donde vive con dos hijos pequeños, interpretados por los hermanos Richard Boxall y Henry Boxall. El problema es que el dolor que siente el padre es tan fuerte, tan intenso, que un siniestro cuervo se acaba infiltrando en la casa donde viven.

Con esta metáfora sobre el tránsito del duelo, el director ha expresado la importancia de que el elemento monstruoso no estuviera generado por ordenador, sino que fuera tangible, construido por distintos talentos profesionales”. Esto, según ha añadido Cumberbatch, permitía “una mayor interacción en rodaje”. Aunque la apariencia gigantesca del cuervo “planteaba una gran dificultad” para conectar con la tristeza ante un ser querido, también abría la posibilidad de dialogar en escena de una forma más física que abstracta.

Asimismo, Cumberbatch ha contado lo importante que es para él “formar parte de un proyecto desde el inicio, porque se pueden ver todos los procesos antes de su estreno”, ya sea “una obra de teatro, una producción de Hollywood o una ficción sonora”, además de su faceta como productor con vocación de impulsar nuevos talentos en la industria cinematográfica.”

Por su parte, Dylan Southern, un director al que conviene seguir la pista en el terreno del cine fantástico, ha compartido que, diez años atrás, leyó la novela de Porter en la que se inspira la película y quedó marcado por la forma en que “aborda el duelo de una forma tan directa y honesta, evitando el sentimentalismo” sin renunciar a la violencia e incluso a la fealdad para contar “una historia llena de caos y rabia al servicio de la verdad”. Southern, incluso, ha revelado que la lectura del libro “desbloqueó emociones profundas” sobre la pérdida de dos amigos que sufrió tiempo atrás.

A veces, la literatura y el cine poseen la fuerza para exorcizar recuerdos. Esa cosa con alas expresa esa pulsión. Su pase en Sitges, después de la entrega del Premio Màquina del Temps a un pletórico Cumberbatch, ha resultado reparador para más de un espectador, que ha encontrado en su trama y su poderoso despliegue visual una forma terapéutica de cine fantástico.

Tráiler de Esa cosa con alas

El próximo 31 de octubre llega a los cines Esa cosa con alas (The Thing with Feathers) de la mano de Avalon Films.

CRÍTICA | LA SOSPECHA DE SOFÍA. El espía que surgió de la apatía

Manuel Díaz Noda
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CRÍTICA | LA SOSPECHA DE SOFÍA. El espía que surgió de la apatía

Hay un abismo entre el Imanol Uribe de los inicios de su carrera y el que nos presenta La Sospecha de Sofía. El cineasta de títulos como La Muerte de Mikel, El Rey Pasmado o Días Contados era un narrador furioso, contundente y crítico con la sociedad. Su cine, independientemente de la historia que fuera a narrar, estaba rabiosamente arraigado en un discurso social y sus personajes eran seres trágicos, marcados por el Destino. Sin embargo, en su último trabajo nos encontramos con un cineasta competente, sí, y elegante, también, pero incapaz de profundizar en las importantes lecturas históricas y sociales que presenta la historia.

Confesamos no haber leído la obra en la que se basa, por lo que no sabemos si el problema viene de origen, pero basta con leer la (espléndida) novela de Juan Madrid y la adaptación que hizo Uribe en Días Contados, para ver la capacidad que tenía este director a la hora de despegarse del material de origen y crear una historia nueva con un calado diferente. A La Sospecha de Sofía le falta eso.

La película parte de la novela homónima de Paloma Sánchez-Garnica, finalista del Premio Planeta en 2021 con Últimos Días en Berlín y ganadora del mismo premio en 2024 con Victoria. Al igual que éstas, La Sospecha de Sofía es una novela histórica, con elementos de romance y espionaje, que toma como punto de partida la Segunda Guerra Mundial, o en este caso la Alemania dividida posterior y la Guerra Fría. La España de Franco de los años 60 contrasta aquí con la Alemania del Este para una historia de doble vertiente familiar.

Espionaje, contraespionaje y la búsqueda de la propia identidad

La trama principal, esa sustitución de un protagonista por su hermano gemelo y las sospechas de la mujer del primero al darse cuenta de que la persona con la que convive no es su marido, pero por la que está teniendo sentimientos más profundos, nos recuerda mucho a El Regreso de Martín Guerre, basada en la novela de Natalie Zemon Davis, (o su remake estadounidense, Sommersby). A nivel de puesta en escena, todo está correcto. Un buen diseño de arte, buena dirección de fotografía, Uribe sabe colocar la cámara y narrar la historia de manera eficaz, la música acompaña sin aportar demasiado, pero sin molestar, los actores cumplen de manera solvente.

Desgraciadamente, pese a la corrección superficial, a la película le falta ímpetu, le falta emoción. Hay una sensación de apatía, de desinterés por el desarrollo de la historia, por el contexto histórico, por las relaciones entre los personajes, escasamente explicadas. Los ingredientes de esa historia podían ser la semilla de una película mucho más intensa, apasionada, con personajes mucho más complejos y estimulantes; sin embargo, todo resulta excesivamente contenido, sin desarrollo, con idas y venidas por parte de los personajes carentes de sentido y con un desenlace final apagado y pobremente construido.

La Sospecha de Sofía cumple con unos mínimos para que la factura no nos permita decir que se trata de una mala película, pero sí resulta una cinta indolente, superflua y, lo peor de todo, aburrida.

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