¿Cuál Es La última Película Que has Visto?

[Evil_Konan]

Rollerball

Recién re-visionada el clásico Rollerball (1975) y comprobar lo mucho de actualidad que tiene aquella cinta, una de tantas pruebas de que la ciencia ficción de verdad, las de Ray Bradbury o George Orwell, es un género muy instructivo y que ya hoy en día muchas de sus premoniciones consideradas exageradas por entonces (incluso ahora) se cumplen irremediablemente. ¿O no notamos que hoy en día es casi imposible lograr algo por uno mismo sin que el sistema, como las corporaciones dominantes de la película de Norman Jewison, te lo adjudique salvo que seas un privilegiado? ¿Cuanto cuesta a uno cualquiera ser emprendedor y ambicioso, abrir una empresa o un negocio sin que el propio gobierno te lo obstaculice mediante leyes y burocracias brutales? ¿Y ese conformismo general, sin llegar a tener un nivel aristocrático como parece tener el pueblo en Rollerball, que se deja avasallar, mangonear, dominar etc... siempre y cuando no se le prive de su ración de opio en forma de Futbol y cualquier mierda de la tele? Rollerball no es un alegato contra la violencia como se enunció en su momento, creo que eso era el enunciado políticamente correcto, Rollerball es contra la sociedad que esperaba encontrarse dentro de cuarenta años... o sea, ahora.




Freeway (1995)

Yo me pregunto ¿donde está o que hace Matthew Bright que desde hace más de diez años no se ve nada suyo ni directo a dvd? Se echa de menos estas pequeñas joyas, gamberras, depravadas, como Trickbaby o Ted Bundy. Freeway no se cortaba con nada a la hora de actualizar el cuento de Caperucita Roja poniendo de Lobo a un psicópata pervertido con los rasgos de Kiefer Shutherland y de Caperucita a una choni analfabeta y con varios antecedentes delictivos con el cuerpo de una Reese Witherspoon que nadie la habría imaginado tras ver comedietas como Una rubia muy legal. Humor negro hasta lo ofensivo, escenas delirantes, diálogos a lo Tarantino, dos protagonistas geniales y mucha mala leche que sería superada con la pervetida secuela.

De regalo una pieza de Danny Elfman hecha para la película.

[ElPutoAmo]

Edge of Tomorrow.



Notable film de ciencia ficcion que contra pronóstico, me ha gustado mucho. Muy superior a la anterior incursión de nuestro cienciologo favorito en el género, con mucho elemento que olia totalmente a rollo japo (espadones de combate, exotrajes a lo "mecha"), ha resultado ser una adaptación de una novela japonesa, hecho que desconocia totalmente, y una peli realmente entretenida, que a pesar de tomar prestada de Grounhog Day la premisa de repetir el mismo dia, no tiene nada más que ver con ella, y nos presenta una lucha contra unos letales y malvados alienigenas (demasiado deudores estéticamente de los Centinelas de Matrix, lo que menos me ha gustado) de lo más agil y verdaderamente espectacular a ratos, con un interesante sentido del humor además. El personaje de Cruise resulta ser una sopresa, un publicista-relaciones públicas bastante cobarde metido a soldado contra su voluntad, que se ve en medio de un jaleo del que solo podrá salir echándole muchos más bemoles de los que jamas creyó tener en toda su vida... Y que de hecho, le cuesta varios cientos de ellas desarrollar.

Solo su doble final, para contentar a los amantes de los finales felices, me dejó un ligeramente agrio sabor de boca, pero dado el buen rato anterior, se puede pasar perfectamente por alto, o sino, olvidar esos 4 o 5 minutos finales y listo. Peli de alienigenas malos, de las que molan. Un 8.

[Von Krolock]

Boyhood.

Me ha gustado. Me ha parecido una película muy honesta, con un planteamiento y una serie de elementos que resultan sencillos y muy simples a primera vista pero que en su conjunto me parecen enormemente interesantes y que dan para muchas reflexiones a cerca de lo que esperamos de la vida y lo que esta realmente nos da. Desde luego, no se ha hecho a día de hoy una película que hable de manera tan auténtica del paso de la infancia a la madurez como lo hace Boyhood, y ya solo por ello vale la pena meterle mano a este curioso experimento que nos cuenta de forma veráz como el paso del tiempo marca a sus protagonistas y en cierto modo a sus espectadores.

No todos los días se encuentra uno en cartelera un proyecto tan genuino como este.



P.D: Y atención al papelón que se marca Patricia Arquette. Da cierto desasosiego verla envejecer.

[Agente Smith]

El corredor del laberinto

Fui a verla sin muchas expectativas porque creía que iba a ver una nueva versión de Cube pero no es así. Ya sabía que era la primera película basada en una trilogía de libros, pero nunca me llamaron la atención…Lo malo: Will Poulter, no lo trago desde que le vi hacer el tonto en la película de la Aniston, en esta continua haciendo mas tonterias…

[Evil_Konan]

Bueno, a ver si me cabe todo. Esto es lo que he visto todos estos días en el Festival de Sitges de este año.



Under the Skin: Una interesante incursión a la ci-fi de Jonatha Glazer, que algunos comparan con Stanley Kubrick. Con una hermosa y malsana puesta en escena y fotografía, un apartado sonoro a menudo inquietante y una Scarlett Johansson espectacular... lo malo quizás es su ritmo, a muchos les aburrirá.
Un 8.


Nymph: Titulada en otros lares como Mamula o Killer Mermaid. Lo que podría haber sido un divertido slasher/monster movie de serie b se convierte en un bodrio que hace buenas las películas de Fantastic Factory... pero bueno, nos lo pasamos bien el publico friki y habia un par de moza buenorras.
Un 3.


Wolfcop: Poco hay que decir de que va esta cinta. Un poli se convierte en hombre lobo después de que unos sectarios le hicieran una especie de ritual. Eso no le impide hacer su trabajo de poner orden en su pueblo perdido de la mano de Dios. Muy chorra como es de esperar y bastante divertida, aunque al final cansa un poco.
Un 6.


Premature: Un cruce entre El Día de la Marmota y American Pie, en la que el prota está condenado a repetir el día una y otra vez cada vez que se corre. Lo que le podría dar ventajas al saber que va a pasar pero también muchos problemas. A pesar de lo que pueda parecer, la película merece la pena, es un descojone continuo.
Un 8.


Knights of Badassdom: Decepcionante, la esperaba con ganas por su premisa tan friki pero acaba siendo demasiado chorra e intrascendental y se nota que hubo problemas con su guión. Tiene buenos golpes y algunos momentos frikis memorables pero en general la vería solo por que me pone Summer Glau.
Un 4.


Young Ones: Una de las que más gustaron y acabó por ganar el premio a mejor guión creo. Parte de una premisa original de hacer un western agrario en un futuro casi apocaliptico. Un genial uso de los Fx para poner robots con tareas mundanas como mula de carga y unos actores geniales.
Un 9.


The Voices: Ryan Reinolds es un tarado que habla con su perro y su gato sobre que hacer tras matar accidentalmente a la chica de sus sueños. Muy divertida y delirante pero sin faltar un punto oscuro bastante cafre. Me recordaba gratamente a un relato del colega Korvec. Os recomiendo ambas ficciones.
Un 8.



That Demon Within: Podía haber sido una interesante prospuesta del thriller made in Hong Kong como un cruce entre Infernal Affairs y Heat, que narra la persecución de un policia tarado y traumatizado contra la banda de un sanguinario ladrón al que salvó la vida sin saberlo. Pero pierde fuelle a marchas forzadas con tantas escenas recalcando lo que sabiamos y unos fx bastante cutres.
Un 4.


Honeymoon: Si no fuera por que me pone Rose Leslie y por que cuando la película arranca, lo hace de puta madre estaría ante una decepción. Es una interesante vuelta de tuerca a La invansión de los ultracuerpos pero a pequeña escala, más que nada por centrar la trama en la paranoia del protagonista de creer que su mujer no es la misma que con la que se casó.
Un 5. Tarda en arrancar y hay que aguantar un comienzo con muchas "gilipolleces de enamorados" pero luego cumple.


Maps to the Stars: Muchos dirán que David Cronemberg hace tiempo que perdió su esencia pero nadie puede negar que aún sigue haciendo peliculones. Aquí lanza su particular mirada al mundo de Hollywood, sus celebridades (que también cagan y se tiran pedos) con sus neuras, sus drogas y sus demonios. Más o menos en la linea Brett Easton Ellis.
Un 9.


Last Days on Mars: Thriller de terror espacial muy deudora de Alien y de Mario Bava que no inventa nada nuevo pero da un regusto agradable para aficionados al género de sucedaneos de la obra de Ridley Scott. Algo así como un Prometheus pero con descarada y clara vocación de serie-b.
Un 7.


Space Station 76: Lo que podía haber sido una descacharrante comedia romántica ambientada en una estación espacial con una estética retro, acaba siendo un aburrido retrato de la soledad y la falta de comunicación de parejas y personas en general. Tiene sus puntos de humor pero acaba siendo algo indigesta en general.
Un 4.


Predestination: Definitivamente la mejor película hasta la fecha de los hermanos Spierig aunque les faltan aún pulir mucho su cine. Pero solo por la primera mitad de está película en la que no te abandona la sensación de que estás viendo un peliculón gracias a una historia imposible y bizarra en torno a la llamada "Madre Soltera" por lo demás se pierde por los derroteros de una explotación de Looper como si no supieran como acabar la trama pero en general moló bastante.
Un 8.


Cold in July: Un trhiller que haría las delicias a los fans de John Carpenter y Walter Hill, con unos actores geniales (En especial Sam Sherpard), una dirección notable y una banda sonora con sintetizadores sobresaliente. Quizás habia que pulir un poco el guión pero en general mola una barbaridad.
Un 8.


Aux yeux des vivants: Hay que tener claro como ya lo tengo yo que el dúo Bustillo-Maury no parece que vayan alcanzar jamás las cuotas de maldad y salvajismo de la que hicieron gala en la genial A l´Interiour. Lo harán raras veces pero en esta ocasión no. Se trata de un slasher que cumple bien estéticamente pero pierde fuelle en su confuso final y es demasiado contenido en mala leche.
Un 6.


The Rover: Pueden decir que esta cinta es pretenciosa a más no poder y tendrán razón. Pero para un degustador del género post-apocaliptico cumplen sin duda. Tras diez años de colapso económico, un genial Guy Pearce es un tío al que le roban el coche y con tal de recuperarlo está dispuesto a sembrar los desiertos de Australia de cadáveres.
Un 8.


When Animals Dream: Aquí se titulará "Cuando Despierta la Bestia" es una interesante vuelta de tuerca al género de la licantropía. Esta vez tratada como una enfermedad genética sin relación alguna con las supersticiones del palo luna llena o balas de plata. Algo así como un cruce entre Ginger Snap y Dejame Entrar salvando las distancias.
Un 7.


Over you dead body: Lo nuevo que nos ha llegado de Takashi Miike nos muestra que este director loco ha refinado bastante su estilo, poniendo mucho más cuidado en su puesta en escena y demás para contar una historia de terror a fuego lento. Pero las escenas delirantes y algunos planos macabros no se le escapa nunca.
Un 7.


Alleluia: Aunque esta cinta de Fabrice Du Welz no se haya llevado nada para mí ha sido una de las mejores del festival. Lola Dueñas hace un papelón en la piel de una madre separada que se enamora perdidamente de su amante salido de una pagina de contactos, incluso después de descubrir que este es solo un estafador que seduce mujeres para sacarles dinero. Ambos deciden seguir con la relación, mientras él trata de seducir y estafar otras mujeres, ella se deja llevar por una creciente psicopatía fruto de los celos. Bruta, áspera, cruda y cruel, un verdadero plato fuerte.
Un 9.


Burying the Ex: Si ya es dificil convivir con una pareja posesiva, insoportable y lo peor de todo, vegana. Que encima sea una zombie que está empeñada en matarte para que seas suya para siempre es todo un marrón. Una muy simpatica comedia de terror que pese a sus pequeñas dosis de gore yo la veo apta para todos los publicos. Es bueno ver que Joe Dante no le falta energia a su edad.
Un 7.


Monsters: Dark Continent: La secuela de aquella joya de Gareth Edwards que tanto nos moló a los seguidores de este foro puede que os resulte un tanto decepcionante, a mí al menos no me llenó ni la mitad que lo hizo la anterior entrega o quizás es que me hice muchas expectativas. Se deja ver por la belleza de sus imagenes y algunos planos de los monstruos espectaculares pero poco más que rascar.
Un 5.


Tusk: Aunque es indudable la firma del director indie de Nueva Jersey, no quita que Tusk sea una joya del terror creepy y macabro de lo mejorcito que he visto este año. Merece la pena verla, es enfermiza y delirante, con un tramo final imposible de olvidar. Espero que Kevin Smith abandone su promesa de dejar el cine, al menos que siga en esta linea.
Un 9.


Wyrmwood: Básicamente combinar Mad Max con las películas de George A. Romero. Divertida, chorra y violenta, realmente ideal para comenza una maratón de películas de zombies y personajes grillados. Añadiendo sorpresas como que los zombies son un buen combustible o que uno de los personajes puede manipularlos mentalmente.
Un 6.


Goal of The Dead: Si la cosa quedara simplemente como una divertida aportación francesa al genero en que el holocausto zombie tiene lugar durante un partido de futbol, convirtiendo a futbolista, managers, perdiositas y ultras en heroes romerianos, vale. Pero la cosa pierde el norte al tratarse de una peli dividida en dos partes... tuvimos que tragarnos tanto creditos finales de la primera como el resumen de la misma en el comienzo de la segunda... aparte añade demasiado humor francés que me joroba soberanamente.
Un 5.


Life after Beth: Y para acabar otra comedia romántica de zombies muy parecida a la de Joe Dante pero con más vocación de cine indie y con algunos golpes de humor menos socarrones y más crueles. Muy divertida sobretodo una escena final descojonante.
Un 6.

[ElPutoAmo]

Sin City: A Dame to Kill For



Pues entretenidilla, especialmente si te molaron los comics de Miller, pero muy inferior a su predecesora y la verdad da la impresión de poco inspirada y que desaprovecha su material de base. La ostia en taquilla ha sido verdaderamente épica, se dice que ha costado unos 60 kilos sin contar promoción y solo ha recaudado de momento 38 en todo el mundo, sin llegar ni a 14 en USA, y con bastante pinta de que aquí y quien sabe a cuantos países más, si llega será directamente al mercado doméstico.
Parece que a Rodriguez se le está acabando la suerte, porque Machete Kills también fue un batacazo del copón, cuando el hacer bodrios a este señor (porque quitando la primera Sin City, poco le recuerdo realmente decente) nunca le había apartado del éxito en taquilla...

Mas info en su

[ElPutoAmo]

Pues ahora me toca a mi repasar las que he visto en Donosti, que aunque este año no haya podido asistir a todo el festival por desgracia, el nivel ha sido bastante satisfactorio para mi gusto.

Musarañas



Lo último con el sello de Alex De La Iglesia, si bien solo produce y según sus propias palabras, él de la peli no ha hecho nada; con algunos problemas iniciales de ritmo, pero unas interpretaciones muy por encima de lo que cabria esperar (al menos por mi parte) de gente tan limitada como Macarena Gomez o Hugo Silva, algo que asumo, hay que agradecer a una buena dirección de actores, la peli va poco a poco afianzándose según transcurre su metraje para dejar un sabor de boca bastante satisfactorio y mal rollero. Eso si, Luis Tosar solo con su presencia empieza a ser un spoiler andante en cada peli que aparece. Un 6.5.

Dead Snow 2: Red vs. Dead



Si bien la primera obtuvo cierto éxito (en este mismo festival en su momento estuvo a punto de ganar), la verdad que a mi me pareció una verdadera mierda, la típica y mil veces vista peli gore y chorra, sin especial gracia salvo un par de puntos. Pero sorpresa entre las sorpresas, esta Dead Snow 2 entra directa al extrañisimo y cortisimo club de las secuelas claramente mejores que su precedente. Con un toque incluso de originalidad, dentro de un género tan machacadisimo, resultó un descojono considerable y un film que se hizo en general agilisimo de ver. Un 7.5 rayando el 8.

Zombeavers



Típica peli de sesión de madrugada en un festival como este, tan propenso a las pelis chorras, con gore y tetas. Solo con ese titulo uno ya sabe perfectamente que esperarse, pero lo cierto es que Zombeavers, al menos en mi opinión, dio lo que prometia de forma perfectamente entretenida y con algun momento y chistes especialmente graciosos, lo que ya es mucho para este tipo de pelis. Como cine un 2, como peli freak para reirse, perfectamente valida. Teniendo eso en cuenta, y los pechos de una de las protagonistas, para mi se mereció un 6. Que menos...

The Last Days on Mars



Flojisimo intento de hacer, en esencia, una de zombis en Marte. Su mezcla de presupuesto generoso con toque de serie B pero tono serio no funciona prácticamente en ningún momento y se hace plomiza y poco interesante, sus personajes no enganchan y el desarrollo resulta bastante poco creíble. Solo alguna cosilla como la presencia de Elias Koteas, y un intento de reflexión sobre si los infectados siguen siendo ellos mismos a cierto nivel despertó un ligero interés en mi, pero por lo demás, la peli más floja que vi en mi estancia en La Semana. un 4.

It Follows



Aunque su póster sugiera un survival o Slasher, lo que tenemos aquí es una cinta de terror sobrenatural que fue la mayor y mejor sorpresa (o quizá no tanto, porque ya se venia oyendo que la peli andaba gustando allí por donde pasaba) de los días que he estado. Con una criatura y estructura que huele a leyenda urbana, y una planificación formal impecable y exquisitamente clásica, el nombre y estilo del mejor John Carpenter pronto nos vendrá a la cabeza, tanto por sus planos como por su BSO, tremendamente acertada. El ritmo, pausado (que no lento) pero hipnótico, si bien no será del gusto de todos, a mi me atrapó sin remisión y mantuvo escudriñando las esquinas de los planos en busca de la amenaza implacable del film, que aparte de resultar de lo más escalofriante, deja también mucho lugar a la interpretación para el espectador inquieto. Una joya que espero reciba el reconocimiento que merece, porque es de las que devuelve la fe en los nuevos cineastas de género, fresca y original pero al mismo tiempo, clásica y extrañamente familiar. Chapeau. Un 9.

Aux yeux des vivants



Curiosa mezcla de los directores que nos volaron la cabeza con À l'intérieur pero que me aburrieron lo indecible con Livide, Murie & Bustillo esta vez contraatacan con una curiosa peli que empieza a lo bestiajo, pasa de repente a una óptica preadolescente recordando a Exploradores o Los Goonies (salvando las distancias) y termina en plan terror mas o menos convencional a la europea, aunque adolece de algunos defectos que no me esperaba de ellos en ese tramo final, al que le podian haber echado mas cojones y en cierta escena con mucho humo, mucha mejor planificación, pero bueno, no estuvo tampoco mal. Un 6.

Cub/Welp



Curiosa peli de terror mas cercana al Survival (género nada de mi gusto, la verdad) que otra cosa, con tantos aciertos como defectos que casi se anulan unos a otros, aunque el saldo final es positivo, sin alardes tampoco. Que sea otro 6.

The Mole Song – Undercover Agent Reiji



Otra del Miike, del que uno nunca sabe que esperar ya. En este caso, una comedia desfasada de más de dos horas con yakuza eiga, que se hizo algo larga pero en general entretenida y con algún momento de bastante descojono. El bizarrismo y despiporre habitual de Miike que no falte, of course, aunque si esta peli hubiera venido firmada por cualquier otro, difícilmente pintaría nada en un festival de Cine Fantástico y de Terror... Y aun así, sigue rechinando, pero bueno. Un 6.

Alleluia



No las tenia yo todas conmigo ni por asomo con las precedentes pelis del sr. Du Welz, cuyas cintas Calvaire y Vinyan me aburrieron la primera, y me dejaron no se si con ganas de tirarme al tren o a la taquillera la segunda, de lo insufrible que me pareció esta última; pero esta nueva opus se rebela como su película más de mi gusto, dejando un mal cuerpo pero extraño buen sabor de boca. Estupenda su obsesionada protagonista, y fascinante su relación con un estafador pseudo esotérico que piensa demasiado con el pene. Un 6.5.

Killers



Estupendo y original psycho-trhiller indonesio/japones que liga a dos asesinos, uno en serie y ya bastante metido en harina, y otro principiante, que se retroalimentarán entre si hasta que el asunto acabe con un importante jaleo. Algo larga, pero en todo momento interesante, hubo que verla en VO con subtitulo solo en euskera e inglés, pero ello no fue impedimento para pasar un muy buen rato. Un 7.

Life After Beth



Aunque ya me había marchado y he tenido que verla ya en casa casi en tiempo real segun la proyectaban allí, (milagro de internet), una estupenda comedia no exenta de su subtexto y mensajillo sobre las segundas oportunidades, el decir a tiempo a tus seres queridos las cosas que no has de guardarte y que, dentro de un subgénero tan machacado como el de zombis, aporta un toque original aunque claramente cómplice con los esquemas clásicos del subgénero. Me ha gustado bastante. Un 7.

Y por este año, eso ha sido todo. Confío en no perderme tampoco el siguiente. Gero Arte, Donostia!

[Agente Smith]

Sobre la pelicula Dead Snow 2: Red vs. Dead... ¿Alguien sabe como se a tomado Bonnie Tyler el que hayan usado su cancion "Total Eclipse of the Heart" como una oda a la necrofilia?

[ElPutoAmo]

Una forma quizá algo preocupante de verlo... En mi opinión la oda en todo caso seria al amor, si bien pasado por el tapiz de esta peli, que obviamente no pretende ir de ninguna otra cosa que lo que es, una pieza de cine freako divertido y sin mayores pretensiones, ni artisticas ni, desde luego, ofensivas.

[Agente Smith]

Tranquilo ElPutoAmo, mi pregunta anterior (aunque no lo parezca) esta expresada debido a la jocosidad del momento final de la pelicula (los que la hayan visto sabran a que me refiero). Mi pregunta era realizada porque, si bien tanto en la literatura (La pata de mono de Jacobs), en la television (Walking Dead) como en el cine (Cementerio de animales) asistimos a la parte aterradora de ese regreso, en esta pelicula ese regreso es tomado como amor mas alla de la muerte.

¿De verdad querriamos que nuestra persona amada volviera asi?
https://www.youtube.com/watch?v=xW_FGqqZMUc

https://www.youtube.com/watch?v=u1Dnrd4pvTo

[Von Krolock]

Yo la última película que he visto es "Juego de lágrimas". Me mola bastante el cine de Neil Marshal y esta es una de sus películas mas valoradas, premiadas y reconocidas, la cual me faltaba por ver y ya le tenía ganas.

Me ha parecido una puta mierda.

[ElPutoAmo]

[Von Krolock]

Justo, Neil Jordan. Escribí el comentario justo después de hablar de él en el post de Drácula y se ve que me lié jeje.

Y si, respecto a la película lo único que no resulta olvidable es el aspecto de Jaye Davison, ambiguo y raruno donde lo haya. De hecho, yo siempre pensé que en Stargate RA tenía era un niño o como mucho un prepuber, cuando sin embargo el actor ya tenía la friolera de 26 años por aquel entonces. Sin duda es esa apariencia aniñada, mística y andrógina lo que le abrió puertas en su día.

[ElPutoAmo]

A Walk Among the Tombstones



Estupendo thriller con un sabor de lo más clásico, planificación y ambiente que me olía setentera para una historia que se desarrolla a finales del previo milenio. Parece que mucha gente esperaba un raudal de acción (a lo Taken, supongo, la peli de Neeson mas popular en su última vertiente de tipo duro), pero el asunto está mucho más cerca del cine negro, y sin prisas,el director y guionista Scott Frank construye una interesante historia donde casi todos los personajes podrían entrar perfectamente en la categoría de "malos", si bien unos mas que otros. No es perfecta tampoco y algún cliché hollywoodiense como el yonki de aspecto sorprendentemente saludable y guaperas toca ligeramente las gónadas, pero en general el film ha resultado muy de mi gusto y su violencia sucia y sin adornos me ha parecido muy acertada, en consonancia con el tono del relato. Un 7.5.

Deja Vu



Film de ciencia ficción y acción del desaparecido Tony Scott, de quien la verdad, esperaba un poco más. La premisa es curiosa, pero chirría que da gusto en todo momento y me resultó muy difícil pasar por el aro de la suspensión de incredulidad con lo que muestra. Aun así el film es entretenido en prácticamente todo momento y se deja ver bien. Un 6.

The Lake House



Me la vendieron como ciencia ficción, pero es mas bien una peli de fantasía con un muy fuerte componente romántico, como pasa muy a menudo con Sandra Bullock de por medio. A pesar de que se deja ver y tal, creo que la seguiré recordando más por la mofa que hace de ella el personaje de Penny en su eterno pulso con Sheldon Cooper en la serie The Big Bang Theory, que por los méritos del film en si. Al menos me entretuvo sin darme ganas de vomitar, que es mucho más de lo que me temía. Que sea un 6.

Contact.



Sin duda, y junto a Cube y Gattaca (salvo omisión por mi parte), la mejor película de ciencia ficción de su década. Funciona a todos los niveles, como relato de ciencia ficción "realista" con probablemente la mejor plasmación del impacto que tendría semejante evento a nivel mundial que jamás he visto, como retrato de la sociedad, sus prejuicios, sus estupideces, y al mismo tiempo, su voluntad de mejorar, crecer y creer. Funciona también a nivel "humanista" (lección que Zemeckis aprendió más que bien de su mentor Spielberg, tanto que diría que hace mucho que le superó) a través de su protagonista, una eterna niña en busca de su pasión, una Jodie Foster que simplemente se sale en su papel de soñadora e intelectual. Y es impresionante que, hasta a mi que me considero una persona agnóstica tirando a atea, y definitivamente un hombre de ciencias, consiga que me reconcilie, o al menos me haga pensar muy mucho, sobre si no me diferencio tanto de los que defienden la fe en un ser superior como un elemento imprescindible en sus vidas.

Bastante diferente de la novela de Carl Sagan en muchos puntos, pero igualmente brillante, esta nueva revisión de la pelicula me ha hecho descubrir algún nuevo detallito, como ese final donde Ellie, saliendo de su comparecencia ante el senado, es admirada por primera vez por los manifestantes concentrados como una nueva mesías, las cosas que tiene esto del ciencia ficcioneo. Para mi es un pedazo de 10, asi os lo digo.

[Evil_Konan]

Tengo la sensación de que algún lumbreras de nuestras fantásticas distribuidoras habrá pensado que la palabra Filth es un nombre y le añadió “El sucio” para darnos a entender, haciendo referencia al bueno de Harry Callahan, que la película trata de un policía duro y poco convencional. Quiero pensar que no, pero no me sorprendería tampoco que no se informaran de la película (de paso ya ni cuento con que la vean). Por si las moscas, Filth del inglés significa Escoria que es precisamente el título que nos llegó en castellano del libro de Irvine Welch (¿tanto cuesta titularla como la novela?), autor conocido en España sobretodo por Trainspotting, y si, hace referencia al protagonista, llamado Bruce Robertson que es un policía corrupto de lo peor que hay en Escocia. Para la adaptación, el director Jon S. Baird sigue la estela de otros directores ingleses como Danny Boyle, Edgar Wright o Guy Ritchie de presentar un estilo visual y narrativo un poco en plan videoclip, algo delirante, desenfrenado, trepidante como solía molar mucho en los noventa. Lo que por otro lado se le critica bastante de reducir lo realmente asqueroso y sucio del libro original, supongo que lo acabaré leyendo para corroborarlo, pero en general se mantiene fiel con la historia que ya tiene mucha tela. Ya que, a mitad del metraje, después de tantas situaciones divertidas, gamberras y de mal gusto, la cosa se torna cada vez más oscura y desesperanzada, presentando con pocos tapujos un descenso a los infiernos de un personaje abocado a la autodestrucción y la destrucción de todo cuanto le rodea, realizada con la firme intención de que las risas se callen y empiece haber nudos en los estómagos.

No he leído, insisto, la novela de Irvine Welch, pero juraría que está cinta ganaría más con el realismo frío y sucio con que nos llegó por ejemplo Teniente Corrupto de Abel Ferrara, con interpretes menos sobreactuados y menos escenas “tarantinianas”. Aun con todo la película cumple. El sargento Robertson interpretado por un excelente James McAvoy acorde al estilo de la película, hace de Torrente un personaje infantil (aunque tampoco esto es precisamente difícil, el personaje de Santiago Segura hace tiempo que lo considero como tal) en que cabe todo lo peor que se le puede achacar... drogadicto, pervertido, grosero y un largo etcétera que da lugar a muchas y variadas escenas que pueden provocar tanto carcajadas como asco. Sin embargo, resulta interesante por la cantidad de matices que poco a poco se van revelando y cogiendo fuerza. En su lucha por conseguir un ascenso irónicamente es el más inteligente y capacitado para conseguirlo, aunque sea pasando por encima de sus compañeros (todos unos idiotas), enfrentándolos entre ellos o degradándolos ante el comisario a base de chismorreos y manipulaciones. Sin embargo su mayor obstáculo es él mismo, su constante decadencia y el caos psíquico y emocional que lleva arrastrando por motivos que podemos adivinar antes de su revelación solo nos puede llevar a un inevitable final no exento de unas cuantas sorpresas.

En definitiva, un divertimento cruel y gamberro que da la sensación de ser algo bastante comedido para no desafiar demasiado a la corrección política, pero aún así acabará incomodando a más de uno. Pero para un servidos ha sido toda una gozada.